Najlepsze filmy animowane 2024 roku

Ten rok był absolutną ucztą filmów animowanych, a wiele z nich pochodziło spoza ograniczonego świata amerykańskiej animacji (chociaż choćby wśród znużonego świata sequeli i filmów powiązanych z istniejącym IP można znaleźć kilka błyszczących perełek). Filmy animowane z 2024 r. obejmują różne gatunki, od fantasy i science fiction po oparte na faktach opowieści o stracie rodziny, a wszystkie są bogate wizualnie na swój własny sposób.

Oto najlepsze jak dotąd filmy animowane tego roku.

Dyrektorzy: Chiara Malta, Sébastien Laudenbach
Rzucać: Mélinée Leclerc, Clotilde Hesme, Laetitia Dosch

Kurczak dla Lindy charakteryzuje się wyrazistą grafiką, a postacie są renderowane w postaci pojedynczych bloków koloru z wyraźnymi ciemnymi konturami na malowanym tle. Wszyscy poruszają się ze specyficzną fizycznością, która naprawdę renderuje ich świat w przyciągający wzrok sposób. Ale choć wygląda fantastycznie, historia jest niewiarygodnie ugruntowana – choć nieco kapryśna pod względem wybryków. Młoda dziewczyna prosi matkę o konkretny posiłek, który przygotowywał dla niej ojciec. A jej matka, czując się winna, iż ​​niesłusznie ukarała córkę, jest zdeterminowana wytropić kurczaka na ten posiłek. Ale miasto strajkuje, więc żaden ze sklepów nie jest otwarty, a ta zabawa prowadzi ich przez wieś, z mnóstwem szaleństw. Jednakże w swej istocie film opowiada o smutku, powoli schodzącym na dalszy plan, aż do momentu, w którym nastąpi delikatny katartyczny moment. —Petrana Radulović

Dyrektor: Yoshimiego Itazu
Rzucać: Natsumi Kawaida

Najbardziej urocza część Konsjerż widzi, jak zwierzęta robią bardzo ludzkie rzeczy, na przykład kupują torebki i proponują małżeństwo swoim partnerom, zachowując jednocześnie swoją zwierzęcą fizyczność. W tym świecie wymarłe i zagrożone zwierzęta gromadzą się w domach towarowych, gdzie ich potrzeby zaspokajają konsjerże. Nasza dzielna bohaterka, Akino, jest zdecydowana być bardzo dobrym konsjerżem, chociaż bardzo się boi, iż coś schrzani i zawiodą jej podopieczni. W epizodycznej strukturze filmu pojawia się subtelny wątek samotności i więzi, który pojawia się w ostatnim akcie, wraz z rozkwitającą pewnością siebie Akino. —PR

Dyrektor: Gints Zilbalodis

Przepływpełnometrażowy debiut animatora Gintsa Zilbalodisa, może wyglądać jak ekranizacja Mały kotek, duże miasto, ale jest powód, dla którego Łotwa ubiega się o Oscara dla najlepszego międzynarodowego filmu pełnometrażowego oprócz tego, iż jest pretendentem do tytułu animowanego: poza tym, iż jest cholernie uroczy, jest to także barwna opowieść o stracie, przetrwaniu i odrodzeniu.

Po kataklizmie, który zalewa świat, z którego ludzie ewakuowali się lub zostali już zniszczeni, nasz czarny kot zostaje sam i stara się utrzymać na powierzchni (dosłownie). Kot w końcu schronił się u miłego psa na łodzi, której kapitanem jest kapibara. Dryfując przez bezkres postapokaliptycznego wodnego świata, zaprzyjaźniają się z ptakami.

Przepływ kilka przypomina zwariowany film animowany DreamWorks — wszyscy zwierzęcy przyjaciele mają odrębną osobowość i zdolności, które znacznie przewyższają większość leniuchujących zwierząt domowych. Ale film Zilbalodisa jest także całkowicie pozbawiony dialogów, pozostawiając miejsce na wyraziste rysunki i niesamowitą ciszę. Wszędzie w upadłym świecie czyha niebezpieczeństwo, czasami także na łodzi – małemu chłopakowi jest tam ciężko. Zilbalodis uchwycił to wszystko płynną pracą kamery, która przybliża nas do tekstury tego świata. Są momenty, kiedy podróż mogłaby przerodzić się w wersję demonstracyjną Unreal Engine — pełną pięknych zachodów słońca i zarośniętych widoków — ale Przepływ ostatecznie jest nawiedzany przez brak człowieczeństwa. choćby w najbardziej zachwycających chwilach pełnych kociąt, na każdym kroku Zilbalodis sprawia, iż ​​zastanawiamy się: Jak się tu dostaliśmy? —Matt Patche

Dyrektor: Kelseya Manna
Rzucać: Amy Poehler, Maya Hawke i Phyllis Smith

Spóźniona kontynuacja studia Pixar Animation Genialny film Pete’a Doctera z 2015 roku Wewnątrz to dziwny wybór, aby stać się największym hitem kasowym w historii Pixara, nie wspominając o rekordzistce największy film animowany wszechczasów. Ale te zapisy mówią o wpływie i znaczeniu tego filmu. Dla pokolenia dzieci zmagających się z nową falą zaburzeń lękowych i depresyjnych jest to film, który nadaje Lękowi (Maya Hawke) twarz, głos, a choćby cel. To sprytnie skonstruowana historia, pełna gagów związanych z krajobrazem mentalnym i znanych już postaci (szczególnie Amy Poehler jako euforia i Phyllis Smith jako Smutek), ale przynosi autentycznie nowe pomysły na scenerię i zarozumiałość Doctera. Zabawny, pełen empatii i przebiegły, opowiadający o wywołaniu u nastolatków poczucia nieśmiałości, zazdrości, niskiej samooceny i zderzenia oczekiwań z rzeczywistością. Wbrew temu, co twierdzi sprzedaż kasowa, daleko mu do najlepszego filmu Pixara – ale zdarza się to rzadko. naprawdę dobrze zmontowany projekt z dobrymi intencjami zdobywając uwagę, na jaką zasługuje. —Tasza Robinson

Dyrektor: Jérémie Périn
Rzucać: Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé

Ekspres Mars to typ filmu, o którym często mówią krytycy i widzowie, iż nie da się już nakręcić: dojrzały, oryginalny animowany thriller science-fiction ze starannie wykreowanymi postaciami, pięknymi scenografiami i mocnymi tematami, które w znaczący sposób sondują pytania istotne zarówno dla naszej teraźniejszości, jak i dla i zbiorową przyszłość ludzkości.

Inspirowany klasykami noir, takimi jak Chinatown, Długie pożegnanieI Pocałuj mnie śmiertelnie, Technoirowy kaprys Jérémiego Périna podąża za bohaterami – Aline, prywatnym detektywem i jej partnerem Carlosem, androidową repliką jej zmarłego kolegi – gdy natrafiają na obejmujący całą planetę spisek o jeszcze dalej idących konsekwencjach. jeżeli tęsknisz za inspirującym dziełem opowiadania historii, które ma coś do powiedzenia swoim własnym, niepowtarzalnym głosem, Ekspres Mars jest obowiązkowym obejrzeniem dla wszystkich poważnego entuzjasty animacji lub science-fiction. — Toussaint Egan

Don Hertzfeldt jest jednym z najwybitniejszych żyjących animatorów pracujących dzisiaj, jeżeli nie jednym z największych żyjących twórców filmowych swojego pokolenia. Mówię to bez cienia wątpliwości i zastrzeżeń, bo – mówiąc wprost – jego dorobek to potwierdza. Jego filmom udaje się w ciągu 20 minut zmieścić więcej pomysłów i znaczeń, niż większość filmów głównego nurtu jest w stanie zgromadzić w ciągu dwóch godzin.

Przykład: JAnajnowszy muzyczny film krótkometrażowy Hertzfeldta, który porusza tak drażliwe tematy, jak śmiertelność, wieczność i daremność polegania wyłącznie na technologii w poszukiwaniu odpowiedzi na najbardziej kłopotliwe i istotne pytania życia. To rodzaj filmu, który zostaje w pamięci na długo po jego ukończeniu, taki, który sprawia, iż ​​po obejrzeniu go inaczej spojrzysz na siebie, ludzi wokół ciebie i świat. jeżeli to nie kwalifikuje go jako jednego z najlepszych filmów animowanych tego roku, to nie wiem, co go kwalifikuje. —TE

Dyrektor: Kiyotaki Oshiyamy
Rzucać: Yumi Kawai, Mizuki Yoshida

Wspominać to jeden z najbardziej poruszających filmów, jakie widziałem przez cały rok. Adaptacja Kiyotaki Oshiyamy Człowiek z piłą łańcuchową jednorazowa manga autora Tatsuki Fujimoto jest wierny zarówno tekstowi, jak i duchowi tego tekstu: rozdzierająca serce opowieść o pracy sztuki, która sama w sobie jest dziełem sztuki. Film koncentruje się na Ayumu Fujino, uczennicy szkoły podstawowej mającej talent do rysowania mangi. Początkowo napędzana rywalizacją z samotnym kolegą z klasy, Kyomoto, życie Fujino ulega nieodwracalnej zmianie nie tylko poprzez dążenie do doskonalenia swojego rzemiosła, ale także poprzez kwitnącą przyjaźń z Kyomoto. Wspominać to coś więcej niż tylko oszałamiająco dobrze wykonana animacja; to poruszające świadectwo mocy sztuki podnoszącej na duchu i budującej tych, którzy wkładają swoje serca i umysły w pracę nad jej stworzeniem, a także jej mocy łączenia ludzi ze sobą w ogromnych odstępach czasu, przestrzeni i przeżytych doświadczeń . Bez wątpienia jest to arcydzieło zrodzone z serca. —TE

Opowiedziana całkowicie bez dialogu, Robotyczne sny podąża za Dogiem, samotnym psem w antropomorficznym świecie, który zamawia przyjacielowi robotowi. Obaj gwałtownie nawiązują przyjaźń podczas pamiętnego lata, ale zmuszeni są się rozstać, gdy Robot traci baterię na plaży. Animacja jest zachwycająca, a postacie i świat ujmujące. Ale przede wszystkim jest to zaskakująco przejmujący film o przyjaźni i wspomnieniach, które niesiemy po ludziach, których już nie ma w naszym życiu. Wykorzystuje także „wrzesień” Earth, Wind & Fire w najbardziej niszczycielski sposób. —PR

Sirocco i Królestwo Wiatrów

Dyrektor: Benoît Chieux
Rzucać: Loïse Charpentier, Maryne Bertieaux, Aurélie Konaté, Pierre Lognay

U jej podstaw leży Sirocco i Królestwo Wiatrów to baśń o dwóch siostrach, które trafiają do fantastycznego świata, który znają jedynie z serii książek fantasy. Film łączy znane tropy z historiami takimi jak Duchowy wyjazd I Nad Murem Ogroduale reżyser Benoît Chieux nadaje filmowi na tyle oryginalności, iż zamienia się on w cudowną przygodę — pozwalającą na głębsze zanurzenie się w relacje między rodzeństwem i przemieniającą moc miłości w obliczu żalu. Grafika jest szczególnie oszałamiająca i niepowtarzalna, wygląda jak skrzyżowanie surrealistycznych krajobrazów z retro science fiction i jest renderowana w blokach koloru, co sprawia, iż ​​wygląda wyjątkowo zjawiskowo i odlotowo. —PR

Dyrektor: Josha Cooleya
Rzucać: Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Jon Hamm, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key

Transformers Jeden reżyser Josh Cooley ma prawdziwy talent do emocjonalnego angażowania widzów w życie zabawek. Kontynuacja Cooleya Zabawkowa historia 4 może nie ma tej ostrości i dojrzałości filmów Pixara, ale reżyserowi wciąż udaje się opowiedzieć zabawną historię pochodzenia Optimusa Prime i Megatrona, którzy w prequelu Transformers przekształcili się z najlepszych kumpli w śmiertelnych wrogów.

Film opowiada o przyjaźni między Optimusem (Chris Hemsworth) i Megatronem (Brian Tyree Henry), ich podróżach w celu samopoznania oraz sprzecznych reakcjach na poznanie, jak naprawdę wygląda życie na planecie Cybertron pod rządami jej życzliwego władcy, Sentinela Prime ( Jona Hamma). W ich transformacyjnej podróży dołączają Elita-1 (Scarlett Johansson) i B-127 (Keegan-Michael Key), którzy dostarczają większości humoru filmu animowanego.

Transformers Jeden to przyjemny początek nowej serii filmów animowanych (której nigdy nie dostaniemy) o robotach w przebraniu. Czasami może to być trochę trudne, a obrót pięty Megatrona może być nieco nagły, ale Jeden to zaskakująco solidna historia o rozstaniu się przyjaciół na całe życie. Szkoda, iż ​​widzowie to przeoczyli. Nie powinieneś. —Michaela McWhertora

Dyrektor: Chrisa Sandersa
Rzucać: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal i Catherine O’Hara

Dziki Robot udowadnia, iż ​​DreamWorks przeżywa okres świetności.

Film jest nie tylko wspaniały i ma bujną malarską oprawę, ale także głęboko poruszającą opowieść o komplikacjach związanych z rodzicielstwem i znaczeniu życzliwości. Film opowiada historię robota o imieniu Roz (Lupita Nyong’o), który utknął na odległej wyspie. Próbuje zasymilować się z lokalną przyrodą, która jest podejrzliwa wobec niej (i siebie nawzajem), co kończy się przyjęciem młodego gęsi i złośliwego lisa.

Mimo iż występuje w nim cała gama gadających zwierząt, nie ma się wrażenia, iż ​​jest to gra wyłącznie dla dzieci. Naraz, reżyser Chris Sanders porusza poważne tematy, ale wydają się wystarczająco przystępne dla dzieci. Jest niesamowicie emocjonalny i nie sprawia wrażenia zbyt dydaktycznego, jeżeli chodzi o szersze tematy. —PR