16–22 marca

Elbląg

Jak na progu wiosny mówić o Słońcu i jego zachodach zaproponuje Kornel Janczy w wystawie Let’s talk about the sunset, która otwiera się 19 marca (czwartek) w Galerii EL. Kuratorowany przez Emilię Orzechowską pokaz najnowszych prac artysty skupiać będzie się na połączeniu romantycznego aspektu Słońca z kontekstami jak najbardziej współczesnymi: ekonomią, społeczeństwem i technologami, które usiłują przechwycić i dogonić najbliższą nam gwiazdę.

1

Krytyka 31.01.2020

Kwestia skali: postmalarskie kartografie Kornela Janczego

Stach Szabłowski

Lublin

W Galerii Labirynt otworzy się 2o marca (piątek) wystawa Hoc est corpus meum Pavlo Kovacha, artysty znanego m.in. z działania w Open Group. Jego indywidualny pokaz to prace, które powstały przed rosyjską inwazją na Ukrainę oraz te projektowane przez artystę już w trakcie służby wojskowej, na styku dwóch tożsamości – artysty i żołnierza. Jak w tekście kuratorskim pisze Paweł Korbus „wystawa staje się archiwum i symbolicznym pomnikiem, w którym materia rzeczy codziennych zapisuje doświadczenie przemocy, straty i pamięci”.

Pavlo Kovach, „Bez tytułu (Liść laurowy)”, instalacja, zdjęcie dzięki uprzejmości artysty

Poznań

Kuratorki związane z Centrum Kultury Zamek, Sylwia Szykowna i Aleksandra Kosior podjęły się niełatwego zadania, jakim jest wystawa o sztucznej inteligencji. Jak zapowiadają w tekście kuratorskim, wystawa AI – Algorytmy iluzji „nie będzie prezentacją technologicznych nowinek ani demonstracją spektakularnych możliwości systemów generatywnych. To propozycja namysłu nad tym, co pozostaje niewidoczne: nad społecznym i materialnym zapleczem algorytmów, nad relacjami władzy, które je kształtują oraz nad odpowiedzialnością użytkowników i użytkowniczek, jak też instytucji”. Ekspozycję będzie można oglądać od 21 marca (sobota) – a wśród artystów i artystek, jakich prace znajdą się na wystawie będą m.in. Agnieszka Kurant i Weronika Gęsicka.

1

W magazynie 26.03.2020

Samospełniające się fikcje Agnieszki Kurant

Romuald Demidenko

Słupsk

W nadchodzący weekend w słupskim BGSW zobaczyć będzie można nową herbarystyczną wystawę oraz odsłonę programu publicznego. Od 20 marca (piątek) w Baszcie zagości Przeszłość i przyszłość przybywają jednocześnie Agnieszki Brzeżańskiej, czyli kontynuacja zielarskich wątków, tym razem wzbogaconych o lokalny kontekst Herbarium Slupensis, największego na Pomorzu Środkowym zbioru botanicznego. Dzień później, 21 marca (sobota) w Podgrodziu zainaugurowany zostanie cykl Ogród Społeczny Podgrodzie, do którego Romuald Demidenko zaprosił m.in. Julię Ciunowicz oraz duet Marleen Boschen & Charles Pryor.

Szczecin

„Przestrzeń T-1 w TRAFO przypomina zbiornik na wodę pitną, tak dosłownie. Chcę ją uosobić, wprowadzić tam element obecności, ciała, pamięci, uruchomić skojarzenia” – tymi słowami opowiada o swoim projekcie site-specific (fresku) malarka Paulina Semkowicz. Od 19 marca (czwartek) w szczecińskim TRAFO będzie można zobaczyć jej najnowszą wystawę Szkliwo, kuratorowaną przez Stanisława Rukszę.

Toruń

Biobarok to tytuł zbiorowej, przekrojowej wystawy kilkunastu młodych artystek, które do przedsięwzięcia zaprosiła Daga Ochendowska. Jak pisze kuratorka, „Kontrowersje, skandale i dramaty, które przetoczyły się przez opinię publiczną ukazały jak bardzo środowisko jest podzielone. Dyskurs ożył. Grając z myślą Nietzschego można postawić tezę, iż żyjemy w momencie barokowym. Żywym i tętniącym. Biobaroku”. W toruńskiej galerii będzie można zobaczyć prace Marty Koniarskiej, Agaty Przyżyckiej, Agaty Żychlińskiej, Pauliny Regi, Katarzyny Rutkowskiej, Małgorzaty Kalinowskiej, Justyny Jędrzejowskiej, Olgi Truszkowskiej, Marty Wawrzynowicz, Agnieszki Gotowały, Alicji Pruchniewicz, Anety Lewandowskiej i Maria Iciak, a także instalację dźwiękową Bartłomieja Łuniewicza.

Julie Mehretu, Black City [Czarne miasto], (detal), 2007, tusz i farba akrylowa na płótnie. Fot. Tim Thayer. Dzięki uprzejmości artystki, Marian Goodman Gallery, New York i carlier | gebauer, Berlin © Julie Mehretu

Warszawa

Już 19 marca (czwartek) w Stratos Office Center otworzy się najnowsza wystawa Wiktora Gałki – Body pixels, która powstała we współpracy z galerią Nocny Art Patrol. „Doprowadzając figurę ludzką do granicy abstrakcji, pozwalam każdemu na identyfikację z narracją którą buduję, tego jak ciało jest postrzegane” – tak o swojej twórczości mówi sam artysta, chętnie umiejscawiający swoje kompozycje w cyberpunkowym nokturnie. Wystawę kuratoruje Kama Zboralska.

Od 20 marca (piątek) w stołecznym MSN-ie pojawią się trzy wystawy: kuratorowana przez Érica de Chassey’a i Natalię Sielewicz Maria Jarema. Pęknięty modernizm, Julie Mehretu. Kairos / Wariacje duchologiczne Szymona Żydka oraz umiejscowiony na niezwykle fotogenicznej klatce schodowej Muzeum Rdzeń Minh Lan Tran. Pęknięty modernizm jest próbą opisania twórczości i osobowości artystycznej Marii Jaremy na nowo, z uwzględnieniem polemik i inspiracji lokalnym środowiskiem, ale przede wszystkim i tym międzynarodowym, dzięki czemu prace artystki znajdą się wreszcie w szerszym kontekście europejskich modernizmów – obok Kantora, Sterna i Rosenstein, znajdzie się miejsce m.in. dla Matisse’a, Jeana Tinguely’ego oraz Sophie Taeuber-Arp i Jeana Arpa. I o ile wystawa polskiej artystki jest prezentacją jej szerszemu światu, tak w przypadku pokazu Kairos / Wariacje duchologiczne Julie Mehretu to polska publiczność ma okazję zapoznać się z twórczością tej uznanej twórczyni, śledząc jej rozwój twórczy od lat 90. po chwilę obecną. Na warszawskiej odsłonie wystawy Mehretu, której towarzyszą również prace Nairy Baghramian i Tacity Dean, zostaje położony nacisk na nieoczywiste zaangażowanie sztuki abstrakcyjnej i relacji z globalną historią przeżywaną osobiście. Natomiast Rdzeń autorstwa Minh Lan Tran, poprzez użycie lateksu i szelaku, odsyła m.in. do kolonialnej historii Południowo-Wschodniej Azji.

Tego samego dnia w Zamku Ujazdowskim otworzą się wernisażami Ten kot został narysowany w czasie wojny Lady Nakonechnej i Anny Łazar oraz O czym jest mowa, kiedy rozmawiamy o Krymie Kateryny Semenyuk, Oksany Dovgopolovej i Alima Alieva – dwie zbiorowe wystawy, skupione na temacie Ukrainy. Jak pisze kuratorskie trio O czym jest mowa…, „ukraińscy artyści i artystki refleksyjnie zastanawiają się, czym jest Krym dla Ukrainy. W Zamku Ujazdowskim pytamy: czym jest Krym dla Europy? Kiedyś Adam Mickiewicz z tęsknotą patrzył na pozostałości krymskotatarskich twierdz. Czuł, jak ich realność zmienia się w przeszłość, i wspominał własną ojczyznę. O czym dziś myśli Europa, kiedy myśli o Krymie? A o czym myśli Krym?”. W przypadku Tego kota… mowa jest o sztuce, która powstaje w czasie wojny i ewentualnej jej skuteczności w opowiadaniu o kryzysach i krzywdach.

Irmina Rusicka, Kasper Lecnim, „Zdarza się najlepszym”, 2026, sznurek jutowy, gruz, pręt zbrojeniowy, alupex, bawełna, klej glutynowy, 262 x 205 x 110 cm, dzięki uprzejmości artystki i artysty

Dzień później, w sobotę, pierwszy dzień wiosny w Galerii Foksal, wraz z wystawą Wyrosną nie tylko kwiaty pojawi się zasadnicze pytanie: o ile nie kwiaty, to co jeszcze innego? Punktem wyjścia dla najnowszej wystawy Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima stały się przejawy i objawy modernizacji: charakterystyczna strzałka-neon z Centralnego Domu Towarowego oraz działania Edwarda Krasińskiego w przestrzeni Foksalu, zagadkowo bliskie formą świetlnej strzałce.

Wrocław

Pierwszy raz Humanistyczny modernizm, czyli wystawę o dorobku twórczym Macieja i Stanisławy Nowickich można było zobaczyć na początku 2024 roku, w siedzibie ONZ w Nowym Jorku. Na wiosnę zeszłego roku odwiedziła Warszawę i ZODIAK – Warszawski Pawilon Architektury, a od 19 marca (czwartek) będzie można ją zobaczyć w Muzeum Architektury we Wrocławiu. Wrocławska odsłona pokazu, kuratorowana przez Kacpra Kępińskiego we współpracy z Karoliną Częczek i Grzegorzem Piątkiem, będzie poszerzona o nowe interpretacje i nieznane dotąd szkice pary architektów-emigrantów, działających pomiędzy Europą a Stanami Zjednoczonymi. Wystawę uzupełnią współczesne prace grupy Centrala, Alicji Bielawskiej oraz Diany Lelonek.

Dzień później, 20 marca (piątek) o godzinie 18:00 w Galerii Entropia odbędzie się spotkanie autorskie z Andrzejem Paruzelem na finisażu jego wystawy Biuro Przewodników po/Sztuce i Kulturze i inne działania. Spotkanie w ramach cyklu Szczyt formy poprowadzi Maja Koszyca.

Również w piątek otworzy się nowa wystawa w Galerii u Kosałki, gdzie tym razem zagości All inclusive Anity Welter i Patryka Dmocha, czyli „opowieść o pragnieniu odpoczynku, o kiczowatej radości, o izolacji wśród egzotyki i o tym, jak łatwo zapomnieć o świecie, który wcale nie znika tylko dlatego, iż mamy opaskę na ręce”.

1

Rozmowy 13.02.2026

Struktura amonitu. Rozmowa z Katarzyną Roj

Joanna Ruszczyk

Korzystając z nadejścia wiosny, już 21 marca (sobota) sezon wiosenny w Żyjni zainauguruje Karol Pałka, fotograf i dokumentalista, który przybliży sanatoryjną historię (a przede wszystkim – aurę) swojego rodzinnego miasta, Rabki-Zdroju. Z prowadzonych tam badań terenowych i współpracy z Instytutem Gruźlicy i Chorób Płuc im. Jana i Ireny Rudników powstała wystawa, „w której koncepcja zdrowienia dzięki światłu słonecznemu, świeżemu powietrzu i porządkowi przeplatała się z doświadczeniem choroby, dziecięcą rekonwalescencją i dyscypliną zabiegów”.