UAP na Nocy Muzeów 2025
17.05.2025 – Sobota
Adres: Al. Marcinkowskiego 29 (Budynek A), ul. 23 Lutego 20 (Budynek B)
Godziny otwarcia: 14:00-00:00
Wstęp bezpłatny
Harmonogram wydarzeń
Od 19:00 do 21:30
Emergency Entrance – vol. 3
Dziedziniec UAP (Budynki AB)
Emergency Entrance – vol. 3 to kolejna edycja artystycznego spotkania, organizowanego przez osoby związane z VII Pracownią Rzeźby i Działań Przestrzennych. To warsztatowe wydarzenie, które zaprasza do aktywnego uczestnictwa w twórczym procesie performatywnym, otwartym dla wszystkich – niezależnie od doświadczenia.
Podczas działań performatywnych przygotowanych przez uczestników, masz okazję wchodzić w interakcje i dołączyć do procesu budowania narracji, tworząc wspólną, artystyczną opowieść.
Od 20:30 do 21:30
Alchemiczność. Fenomen ubioru w akcie kreacji.
Atrium UAP (Budynek B)
„Alchemiczność. Fenomen ubioru w akcie kreacji” to widowisko prezentujące modę, ubiór i kostium teatralny. Przygotowany po raz trzeci przez Katedrę Ubioru UAP pokaz, magnetyzuje widzów kształtami, scenografią, gestem scenicznym, tańcem, światłem i muzyką. Dzięki temu połączeniu, pojmiesz rzeczy większe, gdyż otwieramy drzwi do świata nieznanego, w którym króluje przygoda szukania i wynajdywania nowych sposobów życia!
To jedyne przedstawienie mody, które wypełnia pustkę nocy żywymi postaciami. W nocy sprowadzimy wschód słońca i mitologiczne narodziny, zbliżonej do ideału, istoty osobowości.
Ubiór to nie tylko codzienność, umożliwia każdemu z nas i każdej z nas na stanie się bohaterem/bohaterką, który poskromi smoka. Przeżyj alchemiczną podróż wyłonienia się z chaosu wybawiciela i doświadcz aktu kreacji, kiedy początek i koniec podają sobie dłonie.
Harmonogram wystaw
Od 14:00 do 21:00
Ornament współczesności
Galeria Aula, Al Marcinkowskiego 29, Budynek A UAP, I piętro
Uczestnicy wystawy: Christos Mandzios, Magdalena Grzybowska, Marek Sienkiewicz, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Karolina Freino, Grzegorz Niemyjski, Roland Grabkowski, Marek Ruszkiewicz, Aleksander Marek Zyśko, Anna Bujak, Wojciech Małek, Maciej Albrzykowski, Mariusz Kosiba, Małgorzata Kazimierczak, Tomasz Tomaszewski, Karolina Szymanowska, Andrzej Kosowski, Dariusz Jerzy Nowak, Michał Staszczak, Paweł Czekański, Janusz Jasiński, Marcel Oleszczak, Radosław Keler, Jagoda Ciechanowska, Mateusz Dworski, Piotr Olejarz, Marcin Michalak, Michał Wasiak, Angelika Tamkun, Karolina Kalocińska, Bartosz Skrzypiec, Jeremi Jędroś.
Kuratorzy wystawy: Roland Grabkowski, Marek Ruszkiewicz
„Ornament współczesności” – wystawa prac dydaktyków Wydziału Rzeźby i Mediacji Sztuki, Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Ornament w kontekście synchronizacji wielu wątków, może przybierać formę rozważań nad dynamiką zdarzeń i wielowarstwowych opowieści wizualnych. Jednak kiedy, choćby największa ilość odniesień, zaczyna tworzyć spójny charakter, naturalnym staje się namysł nad motywem przewodnim, wyznaczającym kierunek artystycznych dążeń. Pomiędzy ,,upiększeniem”, a ,,upstrzeniem” nie znajduje się bowiem żadna ,,cienka granica”, a adekwatnie przepaść, której przekroczyć nie sposób.
Od 14:00 do 21:00
Brygada Pigmaliona
Galeria PIĘTRO_2.0, Al Marcinkowskiego 29, Budynek A UAP, II piętro
Opieka kuratorska: Rafał Kotwis / Konrad Smela
Prezentacja dokumentacji wybranych realizacji rzeźbiarskich Brygady Pigmaliona pod kierownictwem jej założyciela – prof. Wiesława Koronowskiego.
Brygady Pigmaliona to grupa zrzeszająca miłośników rzeźby. Działania BxP polegają na rzeźbieniu monumentalnych – pomnikowych realizacji na żywo. Kreowane są najczęściej w przestrzeni miejskiej i mają charakter happeningowy. Autorem i inicjatorem działań jest Wiesław Koronowski, kierujący grupą. Uczestnictwo w akcjach i zarazem członkostwo w BxP ma charakter dobrowolny. Członkiem Brygad Pigmaliona staje się każdy uczestnik działań przez mianowanie.
Wiesław Koronowski, tworząc w 2007 roku Brygadę Pigmaliona jako otwartą grupę rzeźbiarską, uruchomił proces, który zawiera w sobie intrygującą sprzeczność. Grupa rzeźbiarzy, realizując w przestrzeni publicznej monumentalną rzeźbę, konstruuje ją tak, by moment wieńczący jej zakończenie rozpoczynał proces nie w pełni kontrolowanej destrukcji.
Od 14:00 do 21:00
– X X X D E F X X X – ———– M I K O D A x S U F I T
Galeria Rotunda UAP, Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Rafał Czekała x Igor Mikoda
Czym jest istnienie, gdy przytłacza?
Jak definiować siebie w rzeczywistości, która narzuca ciężar nie do uniesienia?
„D E F” to opowieść o jednostce zagubionej w strukturach własnego bytu – o napięciu między ciałem a świadomością, materią a dźwiękiem, ruchem a bezruchem. Wspólna przestrzeń stworzona przez Igora Mikodę (rzeźba – obiekt i animacja) oraz Rafała Czekałę (muzyka) stanowi wielowymiarowe doświadczenie, w którym plastyczna forma spotyka się z dźwiękową ekspresją. Statyczne i dynamiczne przeplatają się, oddając wewnętrzny dramat jednostki, jej wewnętrzne rozedrganie i próbę odnalezienia znaczenia. Tytuł „D E F” – surowy, urwany, jakby zawieszony w próżni – podkreśla fragmentaryczność i napięcie egzystencji. Wchodząc w ten świat, widz staje się świadkiem i uczestnikiem doświadczenia, które oscyluje między obcością a intymnością, krzykiem a ciszą, buntem a akceptacją.
Czy w chaosie można odnaleźć harmonię?
Czy w ciężarze tkwi siła?
Od 14:00 do 21:00
Biblioteka. Wystawa osób studenckich pracowni Unikatowy obiekt wydawniczy
Galeria Design, ul. Wolnica 9
Koordynacja: Marcin Lorenc
Wystawa „Biblioteka” prezentuje unikatowe obiekty artystyczne inspirowane sztuką książki, stworzone przez osoby studenckie pracowni Unikatowy obiekt wydawniczy. Ekspozycja ukazuje książkę jako medium artystyczne, łączące tradycyjne i eksperymentalne formy wyrazu. Na wystawie można zobaczyć, jak materia książki staje się polem twórczych poszukiwań i interpretacji.
Od 14:00 do 21:00
Międzyprzestrzenie | Katarzyna Koczyńska-Kielan
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28
oprowadzenie autorskie w ramach Nocy Muzeów: 17.05.2025, godz. 17.00
Indywidualna wystawa sztuki ceramicznej Katarzyny Koczyńskiej-Kielan; na wystawie zostaną zaprezentowane prace stworzone przez artystkę podczas jej pobytu rezydencyjnego w Chinach (Jingdezhen oraz Longquan). Duża część z nich jest wynikiem eksperymentalnego zastosowania techniki wytwarzania tradycyjnej chińskiej porcelany seladonowej do dzieł o charakterze nieużytkowym, artystycznym, rzeźbiarskim.
Od 14:00 do 21:00
Życie po Komfortocenie. Laboratorium badań nad szczęściem
Galeria Curators’LAB, ul. Nowowiejskiego 12
Kuratorka: Bogna Świątkowska
Projektanci obiektów: Maciej Siuda, Ada Gruszka
Koncepcyjna wystawa wędrowna prezentuje 8 specjalnie zaprojektowanych obiektów w różowej przestrzeni galerii. Punktem wyjścia dla tego projektu jest konieczność odejścia od komfortu opartego na eksploatacji paliw kopalnych i na wysokoemisyjnych technologiach. Zgodnie z ideą kuratorki, nowa sytuacja sprawia, iż musimy przygotować się na zmiany w naszej rzeczywistości – na życie „po odejściu komfortu”. Obiekty są więc jedynie pretekstem do rozpoczęcia dyskusji, a głównym zadaniem projektu jest sieciowanie środowisk nauki, sztuki, designu, technologii, ekologii i przedsiębiorczości tak, by stworzyć zaczyn dla sieci tzw. koproducentów wiedzy, którzy powinni wskazywać najważniejsze wyzwania niedalekiej przyszłości.
od 14:00 do 21:00
Peryferia
Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24
Udział biorą: Barbara Stańko-Jurczyńska, Rafał Jakubowicz, Jerzy Norkowski, Marta Zgierska, Arek Pasożyt, Rafał Górczyński, Wojciech Dada, Radosław Włodarski, Aleksandra Kosior, Dorota Jonkajtis, Sebastian Trzoska, Krzysztof Balcerowiak
wernisaż: 17.05.2025, g. 18.00
Świat jest rodziną relacji – całością, której doświadczamy jako szczególnego fenomenu – czułości przedmiotów względem innych przedmiotów. Często domagamy się odpowiedzi na pytanie o naturę samych przedmiotów; na czym polega ewentualna pełnia ich bycia z pominięciem człowieka? Tak naprawdę są one jedyną dostępną rzeczą, która buduje tylko nasze wyobrażenie świata.
Przedmioty żyją obok nas. Na marginesach, na obrzeżach naszego codziennego funkcjonowania. Wręcz wypełniają te przestrzenie i ani odrobinę nie zabiegają o naszą uwagę. To my prowokujemy te sytuacje, gdzie konkretne przedmioty, kosztem innych, zawołały do nas i zbudowały z nami relację. Narzucamy im naszą wolę, by stały się częścią naszej ustalonej i nazwanej rzeczywistości.
To z czym mamy do czynienia jest tak na dobrą sprawę aktywną projekcją rzeczywistości – niezależnie od tego czy nazwiemy to cieniem jaskini Platona, buddyjską mayą (sanskr. Iluzja, złudzenie) lub wyprodukowanym przez nasze zmysły biologiczno-ewolucyjnym deepfake’iem, który balansuje na styku tego co rozpoznajemy a czego nie znamy.
Załóżmy pewien eksperyment myślowy: o ile coś przykuje już naszą uwagę (albo my przykujemy uwagę czegoś) i nadamy temu pewne znaczenie i konkretną wartość z tego tytułu, to czy ta rzecz jest bardziej prawdziwa od innych?
Przedmioty spoglądają na nas z ukrycia. Nie oceniają ducha naszych czasów, wszędobylskiego zeitgeistu, którego ciężar sukcesywnie budujemy dzień po dniu wrzucając mimochodem swój kamyczek do jego (naszego) ogródka. Nie czujemy na plecach ich spojrzenia, ale cierpliwie i spokojnie podpatrują, jak staramy się nawigować naszą codziennością.
Nie jesteśmy w stanie dojrzeć pełnego obrazu. Mamy tylko fragmenty – czułe drobiny znaczące – i mimo iż możemy je wrzucić do zbioru pt. „całość”, to jednak całość to coś więcej niż pojedyncze elementy, które ten zbiór budują.
