Białystok
Od 11 września (piątek) w białostockim Arsenale zobaczymy pokaz Agnieszki Polskiej, Demon’s Brain, którego kuratorką jest Eliza Urwanowicz-Rojecka. Poza tytułową pracą, będzie można również zobaczyć The Book of Flowers, Birds in Space i Two-Headed Horse, których punktami wspólnymi są tematy transformacji technologicznych i ekologicznych oraz wspólnych punktów przecięcia obu wątków, jak i kategoria niejednoznaczności w myśleniu o przyszłości. Artystka czerpie z filozofii, historii, teorii społecznych oraz cybernetyki, a swoich realizacjach łączy tradycyjne techniki filmowe z materiałami archiwalnymi i sztuczną inteligencją.
Bielsko-Biała
Tego samego dnia, w Galerii Bielskiej BWA, otworzy się DZIADOSTWO, solowa wystawa zdobywcy Grand Prix 47. Biennale Malarstwa Bielska Jesień, Małgorzaty Mycek. Jak pisze Paulina Darłak, kuratorka: „Tytułowe «dziadostwo» nie oznacza tandety ani estetycznej porażki, ale pozycję narzuconą przez porządek społeczny wobec tych, którzy nie mieszczą się w normach płci, seksualności, klasy czy profesjonalizmu. Podobnie jak termin «queer» odzyskany z języka pogardy, dziadostwo staje się strategią odwróconego dyskursu i subwersywnym narzędziem krytyki dominującego porządku”. Artysta w pracach nawiązuje do wiejskiej codzienności, motywów religijnych, lokalnej demonologii oraz praw zwierząt. Istotnym elementem wystawy jest także nowe wideo, w którym autor przyjmuje perspektywę wiejskiego kota, który przechadza się po wsi.
Małgorzata Mycek z Grand Prix 47. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2025
Elbląg
Wernisaż wystawy Hortus deliciarum odbędzie się w czwartek (10 września) w Galerii EL, gdzie będzie można zobaczyć połączenie dawnych motywów duchowości, grzechów i ich odkupienia ze współczesnymi technologiami, pornografią, deepfake’ami, ekranami telefonów i kulturą cyfrową. Na prezentowane prace duetu Kobiety–Anteny (Agata Konarska, Agata Lankamer) oraz Adama Martyniaka składają się m.in. kinetyczne instalacje z odpadów oraz maszyny, ekrany nawiązujące do sztucznej inteligencji i algorytmów. Wystawę poświęconą cyfrowemu nadmiarowi i próbom radzenia sobie z tym problemem kuratoruje Cezary Wicher.
Poznań
Natomiast 11 września, w rocznicę zamachu na World Trade Center otwiera się wystawa Stupor (11 IX) w Galerii Miejskiej Arsenał. Tytuł wystawy Zbigniewa Rogalskiego odnosi się do stanu osłupienia, a w kontekście rocznicowym to również nawiązanie do rozliczenia się z tym, co przyniosła ta tragedia Stanom Zjednoczonym i jak wpłynęła na resztę świata. Kuratorka, Bogna Błażewicz, dodaje „Po zamachu na World Trade Center […] zmieniło się nasze postrzeganie świata. Straciliśmy nie tylko poczucie bezpieczeństwa, ale również pewności co do rzeczywistości, którą znamy, co do tego, na co patrzymy”. Prezentowane prace będą efektem poszukiwania poczucia bezpieczeństwa w obrazach z motywami m.in. jabłoni, zainspirowanymi twórczością holenderskiego malarza Jana Voermana.
Toruń
Również w najbliższy piątek (11 września) otworzy się w Galerii Sztuki Wozownia pokaz Cząstka człekokształtna – wybrane prace z kolekcji MOLSKI FOUNDATION. Prezentowane tam realizacje, pomimo tego, iż pochodzą z różnych okresów i reprezentują odmienne stylistyki, łączy przede wszystkim wątek obecności człowieka. Jednak nie ukazanego wprost, ale poprzez materię, rytm, czy pozostawiony gest. Wystawę kuratoruje Krzysztofa Kornacka.
„Centrum światów jest tutaj”
Przemyśl
Tego samego dnia (11 września) rozpocznie się ósma edycja projektu Centrum światów jest tutaj. W tym roku tematem staną się zmiany, postrzegane w kontekście społecznym, miejskim, klimatycznym oraz osobistym. W wydarzeniu biorą udział osoby ze świata sztuk wizualnych, aktywizmu, literatury i nauki, które zaprezentują swoje prace w przestrzeni miejskiej. W weekend będzie można zobaczyć m.in. performance Marty Ostajewskiej Trwanie / Kamienie, film Najlepszy okres w życiu Alicji Orszewskiej, wystąpienie Lothara Quinkensteina na temat Brunona Schulza oraz oprowadzania kuratorskie.
Warszawa
Również od piątku otwiera się Panoram 100 Patrycji Płóciennik w Wolskiej Galerii Sztuki Współczesnej. Jak czytamy w tekście towarzyszącym wystawie, Płóciennik „wykorzystuje wpisane w pole sztuki przyzwolenie na iluzję i opowieść, by przyjrzeć się budowie ludzkich wspomnień. Artystka poszukuje tej struktury, płynnie przesuwając akcenty między autentycznym przeżyciem a czysto scenograficznym gestem”.
Następnego dnia, w sobotę (12 września), w 63 Galery, zobaczyć będzie można zobaczyć Aurel Borowy, Zofia Gramz: Życie i twórczość. Prezentowane prace oraz postawy artystyczne Aurela Borowego oraz Zofii Gramz łączy postawa bezpośredniej, codziennej potrzeby przenoszenia wewnętrznych emocji na fizyczne obiekty i rysunki. Całej wystawie towarzyszy pytanie o cel tworzenia sztuki poza mechanizmami rynkowymi i sensu oporu wobec komercjalizacji. „Gdy zapomnimy o dotyku niewidzialnej ręki rynku, zostaje fundamentalny zapis ludzkiej kondycji. W czasach kryzysu, gdy rzeczywistość bywa definiowana przez tępą przemoc i systemowy pragmatyzm, ten surowy, bezkompromisowy akt kreacji staje się realnym instrumentem ocalenia podmiotowości”, pisze kurator, Paweł Brylski.
W tym samym czasie, w sobotę, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej otworzy się solowy pokaz Adama Kozickiego, Wojna wszystkich ze wszystkimi. Jest to opowieść o współczesnym internecie jako przestrzeni wojen kulturowych. Istotnym odniesieniem dla malarza są internetowe programy reality show (w szczególności Fishtank produkowany przez Sama Hyde’a i Jeta Neptune’a) i całodobowe transmisje na żywo, których uczestnicy celowo przekraczają normy obyczajowe dla zysku. „Pokazuje raczej świat, w którym granice między rzeczywistością a widowiskiem coraz bardziej się zacierają. W cyfrowych wspólnotach dostrzega mikroświaty oferujące uczestnikom poczucie przynależności i akceptacji, szansę na poprawę sytuacji materialnej”, pisze Natalia Sielewicz, kuratorka.




