Zespół CANCER BATS wydaje nowy album „Give Me Dirt”; zobacz oficjalny teledysk do tytułowego utworu

Cancer Bats , kanadyjscy giganci hardcore punka, wydali dziś swój długo oczekiwany ósmy album studyjny „Give Me Dirt” nakładem Bat Skull Records/Marshall Records . Posłuchaj TUTAJ.

Przed premierą albumu Cancer Bats wypuścili dwa mocne single: sludge’owy, metalowy hymn „ Stay Stuck ” oraz zaraźliwie pozytywny „ Long Tooth ” . Dziś zespół prezentuje oficjalny teledysk do utworu „Give Me Dirt”. Teledysk do tytułowego utworu, wyreżyserowany przez Mitcha Barnesa , można obejrzeć TUTAJ .

„Ponieważ to poważniejszy utwór, chcieliśmy, aby teledysk brzmiał równie surowo i dosadnie, jak nasze koncerty” – mówi wokalista Liam Cormier. „Chcieliśmy również pokazać ducha DIY, który jest sednem naszej tożsamości. Jesteśmy zespołem bardzo zaangażowanym i zależało nam na tym, aby ta autentyczność była widoczna na ekranie. Mitch i jego ekipa doskonale uchwycili tę energię i wcielili naszą wizję w życie” .

Płyta Give Me Dirt, wyprodukowana przez legendarnego producenta metalu Kurta Ballou ( Converge, Kvelertak, High On Fire, Every Time I Die ) i Zacha Weeksa w God City Studios w Salem w stanie Massachusetts, z wokalem nagranym przez Iana Romano ( The Outfit, PigPen, Ancient Shapes ) w Camera Varda Studios w Welland w Ontario , prezentuje Cancer Bats w ich najbardziej dźwiękowej i inspirującej odsłonie.

Podobnie jak w przypadku ich wcześniejszych dokonań, muzyka na „Give Me Dirt” narodziła się naturalnie, gdy wszyscy czterej członkowie grali w tym samym pomieszczeniu. Jedną z kluczowych lekcji, jakie zespół wyniósł z poprzedniego albumu, było to, iż prawdziwa magia pojawia się, gdy wszyscy w pełni ze sobą współpracują. Gdy riffy, breakdowny i groove’y były już dopracowane, wokalista Liam Cormier powrócił na wiejską Nową Szkocję, aby stworzyć teksty i wokalne refreny. Wiele utworów powstawało na zakurzonych leśnych drogach, krętych trasach dla motocyklistów terenowych i podczas parzenia kawy przy ognisku na ustronnych plażach North Shore.

Zainspirowany rokiem podróży, utwór „Give Me Dirt” to podróż zarówno w głąb siebie, jak i w głąb siebie. Na płycie przewija się głęboka więź z naturą, od porzucenia miejskiego życia na rzecz lasu, który pomaga Cormierowi uporać się ze stratą, jakiej doświadczył w głęboko osobistym utworze „Oceans Crash”, po konfrontację z ciężarem niszczycielskich pożarów w „World Wild Fire Death Race” . Po drodze Cormier rozważa lekcje płynące z roślin, światła słonecznego i natury w utworach takich jak „Bright Eyes of Gold”, w którym gościnnie wokalnie zaśpiewał Chris Cresswell z The Flatliners.

Podróże motocyklowe stanowią kolejny centralny wątek albumu „Give Me Dirt” . Utwory takie jak „Don’t Trip” zgłębiają lekcje wyniesione z jazdy w najtrudniejszych warunkach naturalnych Kanadyjskich Gór Skalistych, a tytułowy utwór albumu został zainspirowany motocyklową podróżą, którą Cormier odbył w górach Nepalu. Powracając zaledwie tydzień przed wejściem zespołu do studia nagraniowego, Cormier przelał swoje doświadczenia w tekst utworu tytułowego, uchwycając duchowe emocje, których był świadkiem w górach, i rozmowy, które napotkał po drodze. Podobne emocje można odnaleźć w wyróżniającym się singlu „Long Tooth” z udziałem Brooklyna Dorana , z tekstem o bardziej praktycznym duchowym podejściu, przekazem „Be Here Now” w optymistycznym, przytłumionym przekazie.

Nadrzędny temat powrotu do natury i ponownego połączenia ze światem fizycznym stanowił również inspirację dla okładki albumu. Zamiast korzystać z narzędzi cyfrowych, Cormier stworzył gigantyczny obraz w technice mieszanej o wymiarach 1,2 na 2,4 metra na okładkę przednią i tylną. Używając materiałów takich jak farba, papier, szablony i masa szpachlowa, wykorzystał wszystko, co wpadło mu w ręce, aby stworzyć wielkoformatowe, namacalne dzieło. Drugie dzieło o podobnej wielkości zostało stworzone na potrzeby okładki, z odręcznymi tekstami piosenek, kolażami oraz podobnymi farbami i szablonami użytymi na okładce.

Cormier wyjaśnia swoją motywację : „Widzę, iż wiele osób ma już dość sztucznej inteligencji i wszystkiego, co wygląda na zbyt dopracowane. Chciałem, aby grafika oddawała energię albumu, ale także reprezentowała nas jako zespół; jesteśmy szorstcy i brudni, nasze brzmienie jest głośne i stanowi mieszankę wielu wpływów. Stworzenie takiej grafiki wydawało się doskonałą wizualną reprezentacją nie tylko piosenek, ale także nas samych, Cancer Bats”.