Zaproszenie na warsztaty z reżyserii światła dla nowego tańca

Jeśli chcesz przestać być operatorem lub operatorką suwaków, a zacząć współtworzyć spektakl – te warsztaty są dla Ciebie. Zapraszamy na pięciodniowe szkolenie z Ewą Garniec dla realizatorów i realizatorek światła. Warsztaty odbędą się w dniach 7–11 września w Stacji Orunia GAK w Gdańsku. Obowiązują bezpłatne zapisy.

fot. Bartosz Bańka

Czy światło może mieć gęstość? Czy potrafi oddychać razem z performerem lub performerką? W nowym tańcu i teatrze offowym światło nie służy do zwykłego „oświetlenia” – jest kolejnym performerem, definiuje czas i buduje emocjonalną architekturę przestrzeni. Cień jest tu tak samo istotny jak luks.

Zapraszamy Cię na pięć dni rozwijającej wyobraźnię pracy, podczas której wyjdziemy zza konsolet i porzucimy nawyki klasycznego teatru. W trakcie pierwszych dwóch dni skupimy się na odszyfrowywaniu “abstrakcyjnych” wizji artystycznych (przekładając prośby typu „niech to światło pachnie ziemią” na konkretne kąty, filtry i czasy wejścia). Kolejne trzy dni zaplanowane są jako praktyka sceniczna z udziałem performera lub performerki. Zbadamy fizyczną emocjonalność różnych kierunków świecenia, nauczymy się wpływać na nastroje widowni i sprawdzimy, jak czas zmiany światła może stać się przedłużeniem wydechu tancerza lub tancerki. Warsztaty zwieńczy samodzielne oświetlenie etiudy ruchowej.

Przestań patrzeć w monitory – zacznij widzieć ciałem.

Głównym celem coachingu jest przełamanie barier komunikacyjnych na linii twórca lub twórczyni i osoba techniczna, oraz uwrażliwienie realizatorów i realizatorek światła na specyfikę teatru ruchu, offowego i nowej choreografii.

Pięciodniowe szkolenie z Ewą Garniec dla realizatorów i realizatorek światła

Termin: 7–11 września 2026 roku, godziny: 10:00–14:00,
miejsce: Gdańsk, Stacja Orunia GAK, ul. Dworcowa 9

O prowadzącej:

Ewa Garniec – niezależna reżyserka światła, twórczyni przestrzeni wizualnych w projektach scenicznych oraz ekspozycyjnych. Ekspertka, która wie, jak działa ludzki wzrok i wykorzystuje to do budowania wrażeń na scenie. W swojej wieloletniej praktyce zmienia tradycyjne postrzeganie roli realizatorki, ucząc jak przekładać język intuicji na parametry techniczne i jak połączyć ciało tancerki lub tancerza z emocjami widzki lub widza.

Coaching odbywa się w ramach programu Akademii Zrównoważonej Produkcji skierowanego do grup związanych z produkcją i organizacją sztuki, którego celem jest rozwój i wzmocnienie widoczności tych grup zawodowych, oraz tworzenie dobrych praktyk w zakresie współpracy producencko-artystycznej.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązuje ograniczona liczba miejsc. Zapisy przyjmujemy drogą mejlową na adres: [email protected].

W treści zgłoszenia prosimy podać: imię i nazwisko, nazwa stanowiska, instytucję/organizację, w której pracujesz (lub niezależnie), kontakt oraz dostępność w podanych dniach.

Udział w coachingu będzie możliwy po otrzymaniu potwierdzenia do dn. 31 sierpnia br.

Uczestnicy warsztatów uzyskają certyfikaty udziału w coachingu.

Program Przestrzenie Sztuki – Taniec jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Operatorem programu w Gdańsku w latach 2026–2028 są Gdański Archipelag Kultury i Instytut Kultury Miejskiej.