Wzruszające jak nigdy. Te filmy z lat 90. wciąż rozbijają nas na kawałki

Zdjęcie: materiały prasowe


Polskie kino lat 90. było pełne niezapomnianych kreacji aktorskich. Wśród dziesiątek produkcji powstałych w tamtej dekadzie są takie, które do dziś wzbudzają ogromne emocje. Przypominamy pięć najbardziej wzruszających filmów tamtego okresu – od dramatów rodzinnych, przez thrillery psychologiczne, aż po miłosne historie inspirowane faktami.


Lata 90. to dekada przełomu nie tylko w polityce i społeczeństwie, ale też w polskim kinie. Twórcy coraz śmielej sięgali po trudne tematy, a na ekranach pojawiały się historie, które nie tylko poruszały, ale zostawały w widzach na długo. Oto subiektywna lista pięciu najbardziej wzruszających filmów z tego okresu - takich, które nie tylko opowiadały o emocjach, ale i same je wywoływały.


1. Ojciec walczący o córkę: "Tato"


To jeden z tych filmów, które trzymają za gardło od pierwszej do ostatniej minuty. Maciej Ślesicki w swoim debiucie reżyserskim stworzył przejmujący obraz walki ojca o prawo do opieki nad ukochaną córką. Michał (Bogusław Linda), zapracowany operator filmowy, zostaje niesłusznie oskarżony przez swoją żonę o niewłaściwe zachowanie wobec swojej pociechy. Nikt nie wierzy w jego wersję wydarzeń, a system zamiast pomóc, staje się jego najgorszym wrogiem.Reklama


"Tato" łączy dramat rodzinny, thriller psychologiczny i elementy filmu sądowego w jednej emocjonalnej opowieści. Linda w duecie z Aleksandrą Maliszewską stworzył jeden z najbardziej poruszających duetów w polskim kinie. Film zdobył uznanie krytyków i widzów, a jego sukces przypieczętowały liczne nagrody.


2. Kiedy dług staje się wyrokiem: "Dług"


Krzysztof Krauze zaproponował zupełnie nowe spojrzenie na polską rzeczywistość końcówki lat 90. "Dług" oparty został na prawdziwej historii dwóch młodych przedsiębiorców, którzy wchodzą w konflikt z bezwzględnym gangsterem. Rozpoczyna się walka o życie, której finał jest jednym z najbardziej szokujących w historii rodzimego kina.
Nie byłoby tego filmu bez kreacji Andrzeja Chyry, który rolą Gerarda zapisał się na stałe w historii polskiej kinematografii jako jeden z najbardziej przerażających złoczyńców. Minimalistyczna forma i wstrząsająca prawda psychologiczna sprawiają, iż "Dług" to film, który nie daje o sobie zapomnieć.


3. Miłość w cieniu polityki: "Uprowadzenie Agaty"


Historia jak z tabloidu? Być może. Ale pod warstwą sensacyjnej opowieści o dziewczynie z politycznego "salonu", która zakochuje się w chłopaku po przejściach, kryje się uniwersalna historia o wolności, buncie i młodzieńczej miłości. Marek Piwowski inspirował się prawdziwymi wydarzeniami, co tylko dodaje filmowi autentyczności.
Cygan i Agata, grani przez Sławomira Fedorowicza i Karolinę Rosińską, próbują uciec przed światem, który nie akceptuje ich uczucia. Ojciec dziewczyny, wpływowy polityk, gotów jest posunąć się do wszystkiego, by ochronić swój wizerunek. Czy młodzi mają szansę na szczęście?
Ten film to głos pokolenia transformacji – młodych ludzi szukających własnej drogi i emocjonalnej niezależności. Choć otoczony politycznym szumem, do dziś wzrusza szczerością emocji.


4. Trzy barwy, jedno uczucie: "Trzy kolory: Niebieski"


"Niebieski" Krzysztofa Kieślowskiego z muzyką Zbigniewa Preisnera bezsprzecznie należy do najważniejszych i najbardziej wzruszających filmów lat 90. Julie (Juliette Binoche) po śmierci męża i córki próbuje odciąć się od świata i emocji, ale ból nie pozwala jej zaznać spokoju.
Kieślowski w mistrzowski sposób pokazuje, iż wolność emocjonalna bywa złudzeniem, a choćby najgłębiej skrywane uczucia znajdą sposób, by wypłynąć na powierzchnię. Film uhonorowany został dziesiątkami nagród na całym świecie, m.in. w Wenecji i na Cezarach. To uczta dla wrażliwych dusz i dowód, iż kino potrafi leczyć.


5. Miłość, trauma i komedia - wszystko w jednym: "Nic śmiesznego"


Choć tytuł może sugerować lekką komedię, ten film Marka Koterskiego to wiwisekcja życia człowieka przegranego - reżysera Adama Miauczyńskiego, który patrzy na swoje życie z perspektywy... prosektorium. To nie tylko gorzka satyra na branżę filmową, ale i pełna bólu refleksja nad niespełnieniem, tęsknotą za miłością i nieprzeżytym życiem.
W roli głównej wystąpił Cezary Pazura, pokazując zupełnie inne oblicze niż w popularnych komediach tamtych czasów. "Nic śmiesznego" wzrusza właśnie tym, iż za każdą tragiczną sceną czai się odrobina śmiechu. Film, który długo nie pozwala o sobie zapomnieć.
ZOBACZ TEŻ:
Umawiał się z wieloma kobietami. W końcu poznał tę jedyną?