Transmisja na żywo: substancja i najlepszy horror ciała na Halloween | Horrory

TOn Nagły sukces Do Przerażający 3 W kinach w tym miesiącu – wraz z historiami o nieletnich widzach kupujących bilety rodzinne i zamiast tego wkradających się na niskobudżetowy festiwal horrorów – film podkreśla spójność zmieniającego się gatunku horrorów: ludzie nigdy nie stracą chorobliwej fascynacji najgorszymi możliwymi rzeczami, jakie mogą się przytrafić ich. Nasze ciała. Albo najgorsze z niemożliwych, czyli moment, w którym pojawia się kino horroru ciała: horror, w którym nasz naturalny układ anatomiczny zostaje nienaturalnie zakłócony.

Tymczasem francuska reżyserka Coralie Farget w swojej osławionej komedii-horrorze wykorzystuje nasz strach przed naturalnym i nienaturalnym zniszczeniem fizycznym. Artykuł „Moby”, satyra na dyskryminację ze względu na wiek w Hollywood, ma tak szeroki zasięg jak droga dwujezdniowa, ale od chwili premiery w kinach w zeszłym miesiącu wywiera tak silny wpływ, iż porusza podzieloną publiczność. Jego subtelna premiera odbędzie się 31 października, trafnie wprowadzając w skład wielu wieczorów filmowych na Halloween. Film wydał mi się długi i koncepcyjnie cienki, ale jest w nim żywiołowość w podwójnych kreacjach Demi Moore i Margaret Qualley jako walczących ze sobą chemicznie mieszkańców ciała jednej gwiazdy oraz w odrażającym wglądzie w to, w jakim stopniu proces starzenia można odwrócić na raz . Pospieszny i pokręcony.

Tymczasem rodaczka Fargate, Julia Ducournau, swoim debiutem w 2016 roku wprowadziła nową, stylową odmianę horroru ciała. Surowycudownie zabawna i ponura opowieść o wegetarianskim studencie, który zasmakował w ludzkim mięsie. Podwoiła ten wynik pięć lat później dzięki prowokacji, która zdobyła Złotą Palmę tytanmniej zdyscyplinowane, ale wciągające zderzenie mechaniki, pomieszanie płci, nadużywanie sterydów i połączenie skóry i stali, co daje niepokojący efekt.

Zarówno Fargeat, jak i Ducournau stanowią mile widziany zastrzyk kobiecej perspektywy w gatunku, który do tej pory był w dużej mierze zdominowany przez mężczyzn, a David Cronenberg, oczywiście, przez cały czas panował królem kina grozy ciała. W tej sekcji można by poświęcić całą kolumnę jego głębokim innowacjom — adekwatnie zrobiłem to dwa lata temu — więc pozwolę sobie na specjalną wzmiankę Arena wideo (1983) za sugestywną fizyczną metaforę kontroli umysłu mediów i olśniewającą wersję filmu klasy B. Mucha Ze względu na przystępną, populistyczną wizję mutacji fizycznej w imię nauki, z jednymi z najbardziej obrzydliwych efektów stworzeń, jakie kiedykolwiek wyświetlono na ekranie. Syn Cronenberga, Brandon, odziedziczył straszny gen: swój genialny i niegodziwy film z 2020 roku Co jest z tobąw którym wystąpił oszałamiający występ Christophera Abbotta w roli mężczyzny walczącego z fizyczną inwazją zmiennokształtnego zabójcy Andrei Riseborough, z pewnością napawał starca dumą.

Tetsu: Iron Man trwa tylko 67 minut i twoje oczy nie będą już tego chciały

Jednak dla wielu fanów gatunku prawdziwy duch horroru ciała kryje się w mroczniejszych, bardziej szalonych filmach, które zyskały kult w ziarnistych czasach VHS. Stuart Gordon jest szczęśliwie obrzydliwy Reanimacja (1985; Apple), w którym student medycyny ożywia zwłoki z coraz bardziej chaotycznym efektem, czyli rażąca satyra klasowa wspólnotareż ReanimacjaWyprodukowany przez Briana Yuznę nastolatek zaczyna podejrzewać, iż jego zamożna rodzina nie jest w jego typie.

wspólnotaUcisk biednych jest również przedmiotem analizy w książce J. Michaela Murrowa Kosze na śmieci na ulicach (BFI Player), wstrząsająca opowieść o makabrycznej metodzie eliminacji bezdomnych, która pozostaje kamieniem probierczym oczywistego podgatunku „filmu o odwilży”. Frank Henenlotter zasłynął jako obłąkany mistrz czarnego komiksowego horroru ciała na początku lat 80. dzięki swojej uroczo pokręconej sadze o bliźniakach syjamskich Stan koszyka I naprawdę mówiący koszmar pasożyta Uszkodzenie mózgu (Arrow), zanim jego kariera skupiła się bardziej na konserwowaniu filmów i dziełach obłąkanych wizjonerów takich jak on.

Ken Russell, ugruntowany już w innych gatunkach jako prawdziwy artysta w złym guście, stylowo atakuje ten gatunek Zmiana krajów (1980), kosztowna wyprawa w głąb pseudonauki, podczas której eksperymenty psychopatologa z deprywacją sensoryczną przybierają transformacyjny obrót. Jako horror ciała plasuje się na ograniczonym końcu skali; Nie ma nic podobnego do eksplozji audiowizualnej. Ale jeżeli chodzi o absolutne, skupione skrajności, to genialny i sprawny technicznie Shinya Tsukamoto Tetsu: Człowiek z żelaza Nie mogę tego pokonać. Historia dwóch mężczyzn, którzy odnaleźli metalowych mutantów i byli seksualnie zafascynowani ich przemianą, a trwa zaledwie 67 minut, a Twoje oczy nie będą już chciały tego oglądać.

Wszystkie tytuły zaznaczone pogrubioną czcionką są dostępne do szerokiego przesyłania strumieniowego, chyba iż zaznaczono inaczej.

Nowość także w streamingu i DVD

W niespokojnych snach: muzyka Paula Simona Trzy i półgodzinna opowieść Alexa Gibneya o karierze Paula Simona jest tak obszerna, jak wymaga tego tematyka i obiecuje czas trwania. Nie ma tu żadnych wielkich innowacji ani odkryć, ale fani będą pod wrażeniem szczegółowego zbadania twórczości piosenkarza i autora tekstów.

I to się skończy u nas Powieść Colleen Hoover o trójkącie miłosnym nękanym molestowaniem i traumą z dzieciństwa cieszy się dużym zainteresowaniem i entuzjazmem, a poważna filmowa wersja Justina Baldoniego nie stara się zaimponować niewtajemniczonym. Bohaterką Blake Lively jest kwiaciarnia Lily Bloom i jeżeli już samo to wywołuje u ciebie uśmiech, oznacza to, iż to nie jest pozycja dla ciebie.

Późny wieczór z szatan Kolejna premiera na Halloween, pomysłowy niezależny horror australijskich braci Colina i Camerona Cairnsów, w sprytny sposób nawiązujący do znalezionych materiałów, przedstawiający opętanie przez demona w nocnym talk show z lat 70. Jest bardziej subtelny i przerażający niż wręcz przerażający, ale to dobry wybór na straszny nocny maraton.

Niebiańskie Dzwony (BFI) Ponury realizm społeczny zamienia się w marzycielską fantastykę naukową w filmie Moina Hussaina, w którym młody, przygnębiony pracownik stacji paliw o pakistańsko-brytyjskim korzeniu zaczyna podejrzewać, iż być może nie jest do końca z tego świata. Wyraźna alegoria alienacji rasowej we współczesnej Wielkiej Brytanii.