181 zgłoszeń z całej Polski, dwa wybrane projekty i początek nowego modelu współpracy dla niezależnych sztuk performatywnych. Rozstrzygnięty został pierwszy Open Call Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych, ogólnopolskiej inicjatywy sześciu instytucji kultury, której celem jest budowanie trwałego systemu wsparcia dla niezależnych twórców i twórczyń.
Edycja 2026 odbywa się pod hasłem „Ciała wspólne” i skupia się na projektach badających relacje między ludźmi, środowiskiem i przestrzenią miejską.
Po obradach jury do realizacji programu prezentacji w ramach Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych zostały wybrane dwa spektakle:
h.art company / Stanisław Bulder x Artur Grabarczyk – „MIAZGA”
Romuald Krężel – „All That I Left Behind Is Here”
Oba projekty zostaną zaprezentowane w miastach partnerskich sieci, zyskując możliwość dotarcia do nowej publiczności oraz funkcjonowania w ogólnopolskim obiegu.
Duże zainteresowanie pierwszym naborem
181 zgłoszeń potwierdza potrzebę tworzenia nowych mechanizmów wspierających niezależne środowisko sztuk performatywnych. Open Call był skierowany do artystów i artystek, kolektywów, organizacji pozarządowych oraz instytucji kultury posiadających gotowe projekty performatywne.
– Większość produkcji budujących polską scenę sztuk performatywnych powstaje w systemie rezydencyjno-projektowym, który koncentruje się na tworzeniu nowych prac. Problemem pozostaje ich dalsze funkcjonowanie. Wiele spektakli po kilku prezentacjach kończy swój obieg. Jednym z głównych założeń Open Callu, podobnie jak całej Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych, jest tworzenie warunków do wzmacniania obiegu już istniejących prac oraz bardziej zrównoważonego podejścia do ich produkcji i eksploatacji. – mówi Andrzej Pakuła, przedstawiciel Pawilonu – oddziału Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. – Przy wyborze spektakli istotnym kryterium była performatywność. Szukaliśmy projektów eksperymentujących z językami scenicznymi, opartych na autorskim procesie twórczym i researchu, które pokazują odrębność sceny performatywnej wobec teatru dramatycznego i teatru tańca – dodaje.
Jury
W skład jury weszli:
- Rafał Foremski, przedstawiciel Ośrodka Teatralnego Kana (Szczecin),
- Weronika Fibich, przedstawicielka Ośrodka Teatralnego Kana (Szczecin),
- Grzegorz Laszuk, przedstawiciel Komuny Warszawa,
- Dominika Mądry, przedstawicielka Instytutu Kultury Miejskiej (Gdańsk),
- Andrzej Pakuła, przedstawiciel Pawilonu – oddziału Galerii Miejskiej Arsenał (Poznań),
- Piotr Pękala, przedstawiciel Centrum Kultury w Lublinie,
- Zofia Starikiewicz, przedstawicielka Centrum Kultury ZAMEK (Poznań)
Budujemy nową infrastrukturę dla sztuk performatywnych
Polska Sieć Sztuk Performatywnych powstała z przekonania, iż współczesna sztuka potrzebuje nowych modeli współpracy.
To inicjatywa łącząca sześć instytucji z Gdańska, Warszawy, Poznania, Lublina i Szczecina, które wspólnie tworzą sieć współprodukcji, prezentacji spektakli oraz wymiany doświadczeń. Jej celem jest stworzenie trwałej infrastruktury umożliwiającej niezależnym twórcom rozwój i obecność w ogólnopolskim obiegu.
Jak podkreślają organizatorzy w manifeście:
Potrzebujemy treści, które mają znaczenie. Domagamy się form, które jeszcze nie istnieją. Tworzymy wiele scen, bo jedna to za mało.
Projekt odpowiada na brak trwałego systemu wspierającego niezależne sztuki performatywne w Polsce. Partnerzy sieci budują model współpracy oparty na współprodukcji, prezentacji spektakli w różnych ośrodkach oraz wymianie doświadczeń i zaplecza organizacyjnego. Niezależne realizacje zyskają w ten sposób dalszego funkcjonowania poza miejscem swojego powstania.
Program na lata 2026-2027
Program Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych rozwija się wokół dwóch tematów przewodnich: „Ciała wspólne” oraz „Wspólnota w ruchu”.
Sezon 2026 otworzy premiera spektaklu Instytut Prawa Performatywnego. Tematem podjętego projektu jest zanieczyszczenie światłem i dźwiękiem. Ich działanie oparte na społecznym zaangażowaniu śledzi prawo, które w teorii powinno chronić obywatela, ale system jest tak skonstruowany ze nie chroni.
W 2027 roku sieć zrealizuje nowy projekt Gosi Wdowik, jednej z najważniejszych współczesnych polskich twórczyń teatralnych.
Integralną częścią programu pozostają otwarte nabory, dzięki którym niezależne spektakle mogą być prezentowane w kolejnych miastach partnerskich, docierając do nowych odbiorców i rozwijając swój potencjał artystyczny.
Pełną informację o działaniach sieci można znaleźć na stronie: https://www.sztukiperformatywne.pl oraz w mediach społecznościowych:
Partnerzy
Polską Sieć Sztuk Performatywnych tworzą:
Instytut Kultury Miejskiej (Gdańsk)
Centrum Kultury ZAMEK (Poznań)
Pawilon – oddział Galerii Miejskiej Arsenał (Poznań)
Ośrodek Teatralny Kana (Szczecin)
Identyfikacja graficzna: Renata Motyka
Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
