Open call: Premiera dużego formatu 2026

Gdański Archipelag Kultury oraz Instytut Kultury Miejskiej zapraszają do udziału w otwartym naborze na koncepcję choreograficzną premiery dużego formatu w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec.

fot. Bartosz Bańka

Po wyborze projektu odbędzie się otwarta audycja-warsztat dla osób performerskich, na podstawie której zostanie skompletowany zespół spektaklu.

Przestrzenie Sztuki – Taniec to program wspierający rozwój choreografii, twórców i twórczyń oraz całego ekosystemu tańca. Wierzymy, iż rozwój tej dziedziny wymaga nie tylko możliwości prezentacji gotowych spektakli, ale przede wszystkim tworzenia warunków do powstawania nowych dzieł, budowania relacji zawodowych i wzmacniania środowiska.

Premiery i prezentacje w ramach gdańskich Przestrzeni Sztuki – Taniec to przestrzeń dla odważnych, autorskich wypowiedzi choreograficznych.

Dla kogo?

Do udziału zapraszamy choreografki i choreografów posiadających minimum 10-letnie doświadczenie zawodowe w obszarze tańca i choreografii.

Tegoroczna edycja została świadomie skierowana do osób z ugruntowaną praktyką artystyczną. We współczesnym systemie grantowym i konkursowym jest stosunkowo mało propozycji dedykowanych dojrzałym twórcom i twórczyniom. Chcemy stworzyć warunki, w których doświadczenie, konsekwencja artystyczna i rozwijany przez lata język choreograficzny staną się wartością.

Zapraszamy osoby, które chcą wykorzystać swoje doświadczenie do stworzenia nowej jakości artystycznej oraz podjąć dialog z publicznością poprzez współczesną choreografię.

Program Przestrzeni Sztuki – Taniec skierowany jest do osób posiadających rezydencję podatkową w Polsce.

Ze względu na lokalny profil gdańskiej edycji programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, zaproszenie do nadsyłania propozycji kierujemy szczególnie do osób związanych z Trójmiastem.

Jakich koncepcji choreograficznych szukamy?

Interesują nas projekty autorskie, które:

• proponują oryginalny język choreograficzny,
• rozwijają współczesne praktyki tańca i choreografii,
• świadomie budują relację pomiędzy ruchem, przestrzenią, światłem, dźwiękiem i innymi elementami spektaklu,
• są przemyślane zarówno pod względem artystycznym, jak i produkcyjnym,
• posiadają potencjał dalszej eksploatacji po premierze.

Nie narzucamy tematu spektaklu. Zależy nam na różnorodności estetyk i sposobów myślenia o choreografii. Poszukujemy projektów, które wynikają z autentycznej potrzeby twórczej oraz podejmują dialog ze współczesnością.

Zrównoważona produkcja jako wartość

Jednym z fundamentów programu Przestrzenie Sztuki – Taniec jest idea zrównoważonej produkcji sztuki. Rozumiemy ją szerzej niż działania proekologiczne. To sposób myślenia o procesie twórczym, który zakłada odpowiedzialne gospodarowanie zasobami, świadome planowanie produkcji, długofalowe życie spektaklu oraz partnerskie relacje pomiędzy wszystkimi osobami uczestniczącymi w jego powstawaniu.

Zachęcamy do uwzględnienia w koncepcji m.in.:

• ponownego wykorzystania scenografii, kostiumów lub materiałów,
• rozwiązań ograniczających ślad środowiskowy produkcji,
• projektowania spektaklu z myślą o jego mobilności i dalszych prezentacjach,
• odpowiedzialnego planowania procesu pracy zespołu,
• świadomego podejścia do dostępności i inkluzywności.

Nie są to wymagania formalne, ale wartości, które chcemy wspólnie rozwijać.

Co jest dla nas ważne?

Chcemy współprodukować projekty, które nie tylko odpowiadają na współczesne wyzwania artystyczne, ale również wzmacniają środowisko choreograficzne i budują trwałe wartości dla rozwoju tańca w Polsce.

Wierzymy, iż premiera nie jest końcem procesu twórczego, ale początkiem dalszego życia spektaklu oraz kolejnych spotkań z publicznością. Dlatego zależy nam na projektach, które mają potencjał rozwoju, prezentacji i funkcjonowania także poza programem Przestrzenie Sztuki – Taniec.

Co oferujemy w ramach produkcji spektaklu?

• Honoraria, w tym:
• wynagrodzenie w wysokości 12 800 zł brutto łącznie dla osoby lub osób choreografujących wraz z udziałem w 2 prezentacjach premierowych;
• wynagrodzenie w wysokości 6 750 zł brutto dla osoby performerskiej (maksymalnie 5 osób) wraz z udziałem w 2 prezentacjach premierowych;
• wynagrodzenia zespołu realizacyjnego (w tym scenograf, kostiumograf, dramaturg, kompozytor, reżyser światła itp.), w zależności od przedstawionej koncepcji 8000 zł brutto (łącznie)
• budżet produkcyjny pokrywający zapotrzebowanie techniczne, w tym wynajem i obsługę sprzętu technicznego do realizacji prób oraz prezentacji spektakli, niebędącego w dyspozycji Organizatora i Partnera (rider techniczny sceny Stacji Orunia Gdańskiego Archipelagu Kultury: dostępny tutaj; opis dostępności sceny GAK Stacja Orunia: dostępny tutaj);
• 15 dni prób w przestrzeni Gdańskiego Archipelagu Kultury Stacja Orunia w terminie 28 września – 16 października 2026 roku z dostępem do sali prób, sceny z zapleczem technicznym według uzgodnionego harmonogramu oraz terenu tarasowo-ogrodowego. Szczegóły organizacyjne będą konsultowane z wybranymi osobami po zakwalifikowaniu się projektu do programu;
• 2 premierowe pokazy spektaklu w Gdańskim Archipelagu Kultury Stacja Orunia w terminie 17 i 18 października 2026 roku;
• wsparcie promocyjne i organizacyjne.

Organizator nie pokrywa kosztów zakwaterowania podczas pracy oraz kosztów podróży z/do Gdańska.

W ogłoszonym naborze zostanie wyłoniona 1 koncepcja do realizacji.

Terminy i miejsce realizacji

Próby odbywać się będą w terminie 28 września – 16 października 2026 roku w Gdańskim Archipelagu Kultury Stacja Orunia

Dwa premierowe pokazy spektaklu odbędą się w terminie 17 i 18 października 2026 roku w Gdańskim Archipelagu Kultury Stacja Orunia.

Jak aplikować?

Aplikacje należy składać do 31 lipca 2026 do godz. 15.59. przez formularz internetowy dostępny pod linkiem: Open call – Duża Premiera – Przestrzenie Sztuki – Taniec – Wypełnij formularz

Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi do 8 sierpnia 2026

Regulamin konkursu dostępny jest pod linkiem: REGULAMIN open call duza premiera 2026.pdf

Kontakt: [email protected]

Stacja Orunia GAK rider techniczny

—

Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Operatorami programu w Gdańsku w latach 2026–2028 są Gdański Archipelag Kultury i Instytut Kultury Miejskiej.