Najlepsze thrillery tego roku do tej pory

Jak dotąd był to pracowity rok dla thrillerów, z wszelkiego rodzaju przestępczością w małych miasteczkach, seryjnymi mordercami na tropie i wieloma innymi rzeczami. Ale bez względu na podgatunek lub scenerię, było mnóstwo doskonałych thrillerów, które zapewniły nam rozrywkę.

Oto lista najlepszych thrillerów w 2024 roku. Są one posortowane według kolejności wydania od najnowszych do najbardziej odległych, więc podczas gdy niektóre z wyborów na górze listy będą dostępne tylko w kinach, większość opcji niżej powinna być dostępna w jednej lub drugiej usłudze przesyłania strumieniowego.

Zielony pokój reżyser Jeremy Saulnier jest prawdopodobnie jednym z najlepszych współczesnych reżyserów thrillerów, a jego najnowszy film, Wzgórze Rebeliantównie jest wyjątkiem od jego geniuszu. Film opowiada o Terrym Richmondzie (Aaron Pierre), żołnierzu piechoty morskiej, który zostaje zaatakowany przez policję i którego pieniądze z kaucji kuzyna zostają zajęte w drodze cywilnego przepadku mienia. Mając na szali życie członka swojej rodziny, Terry postanawia odzyskać swoje pieniądze i w trakcie tego procesu odkrywa skandal korupcyjny w policji.

Niewiele rzeczy jest tak ważnych dla thrillera jak jego tempo, a Wzgórze Rebeliantów pokazuje, dlaczego Saulnier jest mistrzem gatunku. Każda postać wydaje się ciasno naciągnięta, jak sprężyny kurczące się same w sobie w celu nieuniknionego uwolnienia energii i zderzenia. choćby te chwile wyzwolenia przychodzą dokładnie w odpowiednich momentachScenariusz, którego autorem jest również Saulnier, sprawia wrażenie ekonomicznie precyzyjnego, bez ani jednego zbędnego słowa w miarę zbliżania się do nieuniknionego finału.

Dodajmy to wszystko do siebie, a efektem jest film, który wydaje się idealną równowagą napięcia, akcji i ledwo skrywanej wściekłości, co, jak się okazuje, sprawia, iż ​​jest to naprawdę znakomity thriller.Austen Goslin

Czerwone pokoje rywale Długonogi jako jedna z najbardziej chorych opowieści o seryjnych mordercach roku, ale wytycza zupełnie inną ścieżkę dojścia do tego. Thriller rozpoczyna się w kanadyjskiej sali sądowej podczas przemówienia wstępnego w sprawie przeciwko Ludovicowi Chevalierowi, który jest oskarżony o porwanie i zabicie trzech młodych kobiet podczas transmisji na żywo w dark webie. Groza zbrodni jest rozwijana w długich, nieocenzurowanych ujęciach, które sprawią, iż choćby najbardziej stalowy żołądek się skręci. W miarę rozwoju akcji reżyser Pascal Plante powoli dryfuje obok prawników, ławników i samego przerażającego Chevaliera, aby skupić się na głównej bohaterce filmu: modelce/hakerce hobbystce Kelly-Anne (Juliette Gariépy), która siedzi z tyłu miejsc dla widzów, zafascynowana tym wszystkim.

Połączenie precyzji i punkowego klimatu Davida Finchera Dziewczyna z tatuażem smoka z melodramatycznymi wybuchami Briana De Palmy, Plante dostarcza poruszającego serce komentarza na temat życia w internecie, prawdziwych zbrodni i paraspołecznych relacji, który rzadko polega na gore, aby przedstawić swoje niepokojące punkty. Otoczony ścieżką dźwiękową Dominique Plante, która brzęczy, a następnie wybucha w odpowiednich przerażających momentach, występ Gariépy’ego jest niezwykłym wyczynem emocjonalnego dystansu i rozpadu. Tak wiele powiedziano o transformacyjnej mocy ekranu komputerowego, ale kilka filmów prowadzi tę rozmowę do jej najdziwniejszych, najbardziej ponurych punktów końcowych. Czerwone pokoje nie traci rytmu. —Matowe łatki

Jeden z najbardziej niedocenianych, niedocenionych thrillerów 2024 roku staje się lepszy, im dłużej się go ogląda — i im mniej się o nim wie na początku. Wystarczy powiedzieć, iż dwie osoby (w tych rolach występują Willa Fitzgerald i Kyle Gallner, określani w napisach końcowych jako „Dama” i „Demon”) spotykają się na schadzkę w hotelu i każda z nich dostaje o wiele więcej, niż się spodziewała. Dziwne kochanie to krwawy, intensywny tęte-à-tęte, pięknie nakręcony, z mnóstwem niespodzianek i dwoma niesamowitymi występami. To piekielnie nieprzewidywalny rollercoaster, aż do rozszerzonego, zapadającego w pamięć ostatniego ujęcia. —Tasha Robinson

Gdzie oglądać: Do wypożyczenia cyfrowego lub zakupu na Amazon i Apple TV

W końcu dostaliśmy świetny film Hitman.

M. Night Shyamalan ostatnio jest w ogniu, Stary, Pukanie do chatyi teraz Pułapka przypominając widzom, dlaczego jest mistrzem gatunku thrillerów. Choć jest powszechnie znany ze swoich zwrotów akcji, jest formalnym mistrzem, starannie konstruującym każdy obraz i moment w swoich filmach dla maksymalnej wydajności, a także ekspertem w konstrukcjach fabuł o masowym apelu.

Pułapka jest prawdopodobnie najlepszym dziełem z jego ostatniego okresu, z doskonałym założeniem (koncert przygotowany w celu złapania seryjnego mordercy), jednym z najlepszych głównych występów w tym roku i ciągłymi popisami Shyamalana w konstrukcji obrazu, w tym jego charakterystycznymi, niewygodnymi, bezpośrednimi ujęciami aktorów rozmawiających z kamerą. Jest to również po prostu głupia, zabawna chwila, budująca napięte środowisko z jego zwariowanego założenia, a następnie rozpraszająca je zabawnymi gagami lub sprytnymi rozwiązaniami problemów, jakie narracja przedstawia swojemu złowrogiemu bohaterowi.

Josh Hartnett jest objawieniem jako Cooper, oddany ojciec, którego jedyną większą pasją w życiu jest jego dodatkowy zarobek jako seryjnego mordercy. Cooper Hartnetta jest kochający, ale odpychający, czarujący, ale nieszczery. Shyamalan dodaje do tego efektu, od czasu do czasu umieszczając Hartnetta na krawędziach kadru, sprawiając, iż jego twarz jest widoczna tylko w połowie, a zatem jego wyraz twarzy jest tylko w połowie dostrzegalny.

Podobnie jak wiele filmów Shyamalana, Pułapka otrzymał mieszane recenzje i kilka peanów od krytyków. Jako kultura nie wiemy, co zrobić z głęboko głupimi filmami wykonanymi na wysokim poziomie formalnym i technicznym. Ale powiem ci, co zrobiłem: cholernie mi się podobał. —Pete Volk

Scenarzysta i reżyser Jeff Nichols doskonale radzi sobie z małymi, intymnymi portretami ludzi z bliskimi więzami emocjonalnymi i głębokimi konfliktami (Błoto, Schronienie, Specjalny odcinek o północy), I Motocykliści robi to wszystko, oferując jednocześnie historyczny portret bardzo specyficznej, wyspiarskiej sceny. Na podstawie książki Danny’ego Lyona o tym samym tytule, Motocykliści opowiada historię różnych członków klubu motocyklowego w Chicago w latach 60. XX wieku, głównie dwóch mężczyzn granych przez Austin Butler (Elvis, Diuna: Część druga) i Tom Hardy. Wraz ze zmianą kultury wokół klubów motocyklowych, obaj walczą, aby nie zmieniać się wraz z nią, co stawia ich w konflikcie z innymi motocyklistami i osobami im najbliższymi. To nostalgiczny, czasami radosny, czasami ekscytujący film, ale przede wszystkim piekielnie klimatyczny. —TR

Gdzie oglądać: Do wypożyczenia cyfrowego lub zakupu na Amazon i Apple TV

W kolejnym roku naznaczonym wybitnymi filmami z gatunku „zjedz bogatych” brazylijski thriller Daniela Bandeiry Nieruchomość wyróżnia się, zarówno ze względu na zmieniające się sympatie, jak i nieprzewidywalną, napiętą akcję w kotka i myszkę. Tereza (Malu Galli) jest żoną bogatego właściciela ziemskiego, który postanowił sprzedać swoją wiejską posiadłość pod zabudowę, w trakcie której bezceremonialnie wyrzuca wszystkich mieszkańców, z których niektórzy pracowali na ziemi przez całe życie, a większość jest zadłużona z powodu niskich płac i drapieżnych praktyk. Sympatie filmu mogą być po ich stronie, gdy walczą, ale gdy łapią Terezę w jej samochodzie i próbują ją zabić, film staje się trzymającym w napięciu impasiem, w którym tak naprawdę nikt nie jest bohaterem. Zakończenie pozostanie z Tobą na długo. —TR

Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma

Gdzie oglądać: Do wypożyczenia cyfrowego lub zakupu na Amazon i Apple TV

Brudny i oszczędny thriller, którego akcja rozgrywa się głównie w jednym miejscu, Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma przeszedł pod radarami wielu ludzi, gdy wyszedł w maju. To mały projekt zrealizowany przy budżecie około 1 miliona dolarów bez żadnych gwiazd pierwszej ligi — ale jeżeli jesteś fanem niskobudżetowych gatunków, jesteś sobie winien, aby nadrobić zaległości.

Hrabstwo Yuma ma atrakcyjnie prostą przesłankę: grupa ludzi tkwi razem w restauracji na odludziu, a przynajmniej jedna z nich właśnie obrabowała bank. Podczas gdy film poświęca mniej czasu, niż można by się spodziewać, elementowi kryminału, przesłanka ta nadaje się do napiętej atmosfery panującej w restauracji, umiejętnie przedstawionej przez debiutującego reżysera Francisa Galluppiego. (Następny w kolejce: siódmy film bez tytułu z serii Martwe zło).

Chociaż nie do końca podobały mi się niektóre wybory narracyjne, Hrabstwo Yuma jest skuteczną wersją „Coen bros. lite” wypełnioną aktorami grającymi w gry, takimi jak częsty współpracownik Roba Zombiego i Gra o tron‘ Król Nocy Richard Brake. —Fotowoltaika

Alexa Garlanda portret wyobrażonej przyszłej amerykańskiej wojny secesyjnejwidziany oczami dziennikarzy, którzy go relacjonowali, był jednym z największych hitów 2024 roku, który nie był kasowym hitem, a także jednym z najbardziej dyskutowanych filmów, dzięki swojemu szczególnie mierzone podejście do polityki, która doprowadziła do gwałtownego podziału Ameryki. Kirsten Dunst gra Lee, wyczerpaną, znudzoną fotoreporterkę, która niechętnie zostaje mentorką początkującej Jessie (Priscilla gwiazda Cailee Spaeny) w podróży przez cały kraj, aby przeprowadzić wywiad z oblężonym prezydentem (Nick Offerman). Niezależnie od tego, czy zgadzasz się z jego polityką (jawne lub inne), to jest bogate wrażenia wizualne z mnóstwo intensywnych momentów — i Subtelniejszy przekaz niż „ta strona amerykańskiego podziału jest dobra, a ta zła”. —TR

Kristen Stewart kontynuuje serię interesujących projektów w tym romantycznym thrillerze kryminalnym w reżyserii Rose Glass (Święta Maud), który świetnie sprawdziłby się jako podwójny seans obok klasycznego filmu braci Wachowskich Zobowiązany. Miłość kłamie krwawiąc opowiada o cierniowym romansie między wyrzutkiem menedżera siłowni (Stewart) a koczowniczą kulturystką (Katy O’Brian). Oboje zakochują się w sobie, ale kiedy ta namiętność doprowadza do tego, iż jedno z nich popełnia poważne przestępstwo, para musi się spieszyć, aby zatrzeć ślady, jednocześnie unikając czujnego oka ojca-przestępcy menedżera siłowni (Ed Harris).

Stewart jest świetna, jak zwykle, grając samotniczą Lou jako głęboko zamkniętą w sobie osobę, odizolowaną od ludzi, którzy powinni ją kochać. Jest nieufna wobec innych po latach zdrady i samotności, a Stewart jest w stanie wnieść historię do postaci poprzez same maniery i postawę. Ale to O’Brian świeci najjaśniej, dając rodzaj przełomowego występu gwiazdy, który sprawia, iż ​​zastanawiasz się, dlaczego tak długo była relegowana do ról drugoplanowych. Ed Harris również dodaje do swojej kolekcji doskonałych występów złoczyńców, a obsada drugoplanowa zawiera silne role Jeny Malone, Dave’a Franco i Anny Barysznikow.

Miłość kłamie krwawiąc jest nowoczesną wersją cierpkich erotycznych thrillerów, które kiedyś regularnie pojawiały się w kinach, zagłębiając się w uzależnienie, żal i cykle przemocy. Ale co z tego wyniosłem? Miłość jest najsilniejszym narkotykiem ze wszystkich. —Fotowoltaika