„Muzyka Współczesna” – refleksja nad życiem w rytmie lat 90.

Muzyka Współczesna, trzeci solowy album studyjny Pezeta, to istotny moment w historii polskiego hip-hopu. Wydany 27 września 2019 roku album był długo wyczekiwanym powrotem artysty. Jego pojawienie się na rynku odbiło się szerokim echem – nie tylko ze względu na status artysty, ale także z powodu głębokiej treści i nowoczesnej formy, która zaskoczyła i poruszyła słuchaczy. To album o czasie, tożsamości i pamięci, który stał się dla wielu czymś więcej niż tylko zbiorowiskiem utworów. Stał się zwierciadłem pokolenia.

Powrót legendy i potrzeba głosu pokolenia

Pezet to jedna z najważniejszych postaci polskiego hip-hopu. Artysta, który swoją twórczością w dużej mierze współtworzył język i estetykę gatunku w Polsce. Od Muzyki Klasycznej – płyty uznawanej za jedną z najważniejszych w historii polskiego rapu – konsekwentnie przesuwał granice brzmieniowe i liryczne.

Muzyka Współczesna to nie tylko kontynuacja tej drogi. To jej nowy rozdział, pisany z perspektywy człowieka dojrzałego, który walczy z upływem czasu. walczy z rozczarowaniami, ale wciąż jest pełen pasji do muzyki i słowa. Muzyka współczesna to album, który mówi językiem tych, którzy dorastali w latach 90. Dziś są dorosłymi ludźmi i próbują odnaleźć się w świecie cyfrowym, chaotycznym i coraz bardziej zautomatyzowanym.

Nowa definicja lat 90.

Choć inspiracje latami 90. są wyraźne – od odniesień do boom bapu, przez estetykę rave’u, aż po stylistykę graffiti i VHS-ową surowość klipów – Muzyka Współczesna nie jest zwykłym powrotem do przeszłości. To raczej przetworzenie wspomnień w nowoczesnej formie. Auer, główny producent albumu, nie próbuje kopiować starych brzmień – raczej tworzy ich emocjonalną reinterpretację. Mamy tu zarówno chłód minimalizmu, jak i ciepło analogowych sampli, ale wszystko podane jest z cyfrową precyzją i świadomością współczesnego słuchacza.

Utwór Obrazy Pollocka, będący pierwszym singlem z płyty, to ikona estetyki albumu – mieszanka impresyjnej narracji z klubową produkcją. Przypomina malarstwo akcji, które nadaje utworowi formę emocjonalnego wybuchu – nieuporządkowanego, a jednak głęboko przemyślanego. Bit na tym kawałka nadaje mu tempa, pozwala słuchaczowi na dobre wczuć się w klimat utworu i przeżywać w pełni emocje, które Pezet przekazuje słowami tekstu.

Tematyka

Muzyka Współczesna to album o życiu – tym prawdziwym, często skomplikowanym i nieidealnym. Pezet nie ucieka od tematów trudnych: starzenia się, przemijania, wypalenia emocjonalnego, samotności czy lęku o przyszłość. Ale są tu też wątki miłosne, erotyczne, hedonistyczne – wpisane w rytm miasta, które staje się niemalże równorzędnym bohaterem albumu.

Warszawa przewija się przez ten album jako przestrzeń konkretna i symboliczna – miasto wspomnień, miasto tęsknot, miasto dźwięków. W utworze „2k30” z gościnnym występem Taco Hemingway’a przyszłość zgrabnie przeplata się z przeszłością, a znajome ulice stają się tłem dla refleksji o przemijaniu i technologicznym odosobnieniu.

Warstwa liryczna: mistrzostwo słowa i szczerość emocji

Jednym z największych atutów Muzyki Współczesnej jest warstwa tekstowa – dojrzała, pełna odniesień, a jednocześnie zrozumiała i bezpretensjonalna. Pezet nie sili się na efekciarskie punchline’y. Jego teksty są bardziej przypomnieniem, iż rap może być formą eseju, zapisem myśli, które kłębią się w głowie po północy.

Linijki takie jak „Nie da się zabić kogoś, kto od dawna nie żyje” z utworu Dom są esencją tej płyty – łączą bój emocjonalny z filozoficznym namysłem nad kondycją człowieka w czasach wypalenia.

Balans między przeszłością a przyszłością

Produkcje Auera, choć nowoczesne, noszą w sobie echa klasyki. Znajdziemy tu wpływy trip-hopu, techno, house’u, a choćby ambientu. W Intrze (Niki) melancholijny beat zderza się z osobistą narracją o przemijaniu i refleksji, nawiązując przy tym do postaci Nikiego Laudy – ikony odwagi i wytrwałości w największym motosporcie, czyli Formule 1.

Z kolei bardziej dynamiczne utwory, takie jak Gorzka woda, balansują między klubową energią a lirycznym ciężarem. To muzyka, która potrafi być zarówno tłem do nocnej jazdy przez miasto, jak i punktem wyjścia do głębokich przemyśleń. Pezet w genialny sposób dostarcza słuchaczowi na tym albumie wielu różnorodnych emocji, które poruszają i dodają energii.

Gościnne występy

Na płycie pojawiają się wyjątkowi goście – nie tylko symbolizujący różne oblicza polskiego rapu, ale również uzupełniający narrację albumu o inne punkty widzenia. Taco Hemingway w 2k30 wnosi świeżość i dystans młodszego pokolenia. Jego gościnny występ może też przyciągnoć młode pokolenie do zapoznania się z tym fenomenalnym krążkiem. Paluch, Sokół, KęKę, Ten Typ Mes – każdy z nich przemyca własną historię, tworząc z Muzyki Współczesnej nie tyle monolog, co rozmowę pokoleniową. Nie można pominąć tutaj także Zdechłego Osy. Każdy z gościnnych artystów zostawia na Muzyce Współczesnej charakterystyczną część siebie, która dodaje krążkowi unikalności i jeszcze większego ładunku emocjonalnego. Muzyka współczesna jest stworzona tak, iż każdy, niezależnie od wieku znajdzie na niej coś dla siebie. Coś co będzie współgrało z jego duszą i odnajdzie w tym część siebie. To właśnie, to sprawia, iż ten album jest tak wyjątkowy.

Odbiór, dziedzictwo i znaczenie kulturowe

Muzyka Współczesna zadebiutowała na szczycie listy OLiS, zdobywając status diamentowej płyty, a wydanie jubileuszowe na winylu w 2024 roku tylko potwierdziło jej kultowy status. Dla fanów Pezeta to powrót do najlepszej formy. Dla krytyków – dowód na to, iż hip-hop może dojrzewać razem z artystą i słuchaczem. Dla słuchaczy – soundtrack do współczesnej dorosłości.

Ten album ustawił poprzeczkę wysoko – pokazał, iż można nagrać płytę dojrzałą, bez popadania w mentorski ton, emocjonalną, ale nie eksperymentalną, a jednak przystępną. To album, który pokocha wielu słuchaczy. choćby jeżeli na co dzień nie jesteście wielkimi fanami hip-hopu, to właśnie Muzyka współczesna ma w sobie te elementy, które poruszą i Was. Może choćby zmienicie zdanie, co do polskiego rapu. Ten krążek to idealny przykład na to, iż hip-hop może dotykać istotnych tematów, poruszać emocjonalnie choćby tych najtwardszych, a dojrzali artyści polskiej sceny rapowej mimo upływu lat przez cały czas mają wiele do powiedzenia.

Płyta na dziś i na zawsze

Muzyka Współczesna to nie tylko zbiór utworów – to zapis życia, emocji i czasu. Pezet stworzył dzieło osobiste, ale jednocześnie uniwersalne. Jego słowa, choćby jeżeli osadzone w konkretnym miejscu i czasie, rezonują szeroko – trafiają do tych, którzy czują, iż świat pędzi za szybko, iż emocje bywają ciężarem, iż wspomnienia bolą, ale są częścią tego, kim jesteśmy.

To płyta do słuchania w samotności, ale też do dzielenia się z innymi. Płyta o stracie, ale i o nadziei. O przeszłości, która nie chce odejść, i przyszłości, która jeszcze się nie zaczęła. Muzyka Współczesna to klasyk już w chwili premiery – świadectwo tego, iż dobra muzyka nie starzeje się nigdy. Warto dać temu krążkowi szansę, poświecić mu czas i przeżyć tę dawkę emocji wraz z Pezetem.