Max: najlepsze filmy i programy przesyłane strumieniowo z 2024 roku

Pomimo zwrotu Maxa do oczyszczanie filmów i programów telewizyjnych ze swojej biblioteki programistycznej platforma wciąż ma mnóstwo doskonałych nowości do sprawdzenia w tegorocznym okresie świątecznym. Niezależnie od tego, czy lubisz dramaty z akcją na żywo, spektakle science-fiction czy animowane eposy, streamer ma do zaoferowania wszystkiego po trochu. Oczywiście przygotowaliśmy przydatną listę niektórych z naszych ulubionych, które naszym zdaniem mogą Ci się spodobać.

Brzmiało to tak, jakby Warner Bros. i DC śmiały się, kiedy zaczynały odnosząc się do Pingwingłówny gangster jako „Oz Cobb”, jakby tak kiedykolwiek nazywała się ta postać. Dziwne wydawało się także to, iż studia były uparte, jeżeli chodzi o emisję serialu powstałego na podstawie filmu Matta Reevesa. Batman kiedy wszystkie znaki sugerowały, iż te znaki nie trafi do nowego uniwersum filmów DC Jamesa Gunna. Jednak w jakiś sposób Pingwin okazał się zaskakująco fascynującym powrotem do Gotham, ponieważ badał wewnętrzne funkcjonowanie umysłu Oza Cobba (Colin Farrell) i przedstawiał go na nowo jako pokręconego słabszego walczącego, by dotrzymać kroku innej władczyni przestępczości Sofii Gigante (Cristin Milioti).

W dużej mierze usuwając Batmana z równania, Pingwin był w stanie przedstawić swoich morderczych gangsterów jako ludzie (a nie przebranych dziwaków), którzy tak naprawdę próbowali przetrwać w mieście, które było zbyt gotowe, aby ich wyrzucić. A przed finałem pierwszego sezonu serialu, Pingwin ugruntowuje swoją pozycję jako jedna z lepszych historii o Batmanie, jakie DC wyprodukowało w ostatnich latach – zdecydowanie zasługująca na drugi rozdział.

Nie ma nic zabawnego w uderzeniu w twarz, ale w Niezwyciężona dziewczyna walczącaświat, w którym wszyscy są profesjonalny zapaśnik o dużej mocyto coś, co rozpala ogień w młodym awanturniku Andym (Sydney Mikayla). Chociaż jej rodzice woleliby, żeby prowadziła spokojne życie w księgowości, Andy w głębi serca wie, iż jest urodzoną zapaśniczką, która potrzebuje jedynie trenera, który wydobędzie z niej wewnętrzną wielkość. I choć Quesa Poblana (Rolonda Watts) nie jest zbyt zadowolona z pomysłu przyjęcia nowicjusza, ona również widzi, iż Andy ma wszystko, czego potrzeba, aby stać się legendą.

Sposób Niezwyciężona dziewczyna walcząca zapożycza elementy klasycznych seriali shonen, takich jak Dragon Ball Z, Naruto, Pokémony, I Hajime nie Ippo wydaje mi się, iż na początku może to być prawie za dużo. Ale serial znakomicie łączy te wpływy, aby opowiedzieć własną, niepowtarzalną historię i stworzyć sekwencje walki, które są cholernie fajne.

Łagodząc realizm magiczny powieści Laury Esquivel, nowa adaptacja powieści Francisco Javiera Royo Fernándeza Jak woda na czekoladę sprawia, iż ​​nieco łatwiej jest docenić głębię centralnej historii miłosnej, której akcja rozgrywa się podczas rewolucji meksykańskiej.

Wciąż jest coś nieziemskiego w zdolności Tity de la Garza (Azul Guaita) do kierowania swoich emocji na gotowane przez nią jedzenie. Siostry Tity, Rosaura (Ana Valeria Becerril) i Gertrudis (Andrea Chaparro) oraz jej zakazana miłość Pedro Muzquiz (Andrés Baida) mogą zaświadczyć, iż jej kulinarne kreacje wprawiają ludzi w przytłoczenie, gdy doświadczają wszelkich uczuć, które się w niej kłębiły. Ale ten szczegół to tak naprawdę tylko jeden mały składnik tej nowości Jak woda na czekoladę adaptacja wykorzystuje do pogłębienia przemyśleń na temat sposobów, w jakie konflikt klasowy i wojna ukształtowały bieg życia Tity.

U Denisa Villeneuve’a Wydma filmów zakon Bene Gesserit jest tak owiany tajemnicą, iż trudno stwierdzić, czy ich dziwne zdolności mają korzenie w zjawiskach nadprzyrodzonych. Ale Diuna: Proroctwo zagłębia się w starożytną historię Zakonu, aby odkryć wiele sposobów, w jakie tajna nauka, a nie magia, uczyniła z nich jedną z najbardziej wpływowych sił w całym uzależnionym od przypraw Imperium.

Serial opowiadający o tym, jak Valya (Emily Watson / Jessica Barden) i Tula (Olivia Williams / Emma Canning) Harkonnen ponownie założyły swoją rodzinę jako jeden z Wielkich Domów galaktyki, dodaje nowej głębi Wydma szersza historia serii o powstaniu długo oczekiwanego mesjasza. Poprzez siostry Harkonnen, Proroctwo obnaża część legendy o Kwisatz Haderach i ujawnia, jak bezwzględna zawsze była walka o kontrolę nad przyprawami. Jest to także doskonały sposób na naprawienie robaka piaskowego w oczekiwaniu na następny Wydma funkcja, która ma mieć premierę.

Chociaż James Gunn i Peter Safran przeważnie zaczynają od nowa dla Warner Bros. nowy kinowy świat filmów DC, a malutki część starego DCEU odradza się poprzez ożywiony Komandosi Stworzeń szereg. Po wydarzeniach z Oddział samobójców i sezon 1 RozjemcaAmanda Waller (Viola Davis) nie może już zmuszać drużyn nadludzi potajemnie wykonywać jej polecenia pod groźbą śmierci. Ale nie ma żadnego prawa zabraniającego jej werbowania oddziału nadprzyrodzonych potworów, takich jak Nina Mazursky (Zoë Chao), Eric Frankenstein (David Harbour), Panna Młoda (Indira Varma) i Circe (Anya Chalotra), aby udać się na samobójcze misje, których Waller by się podjął. raczej społeczeństwo o tym nie wie.

Intrygujący w serialu jest sposób, w jaki postacie takie jak Waller, Weasel (Sean Gunn, który użyczy także głosu GI Robotowi) i Rick Flag senior (Frank Grillo) ustanowią ciągłość narracyjną pomiędzy starymi filmami DC i wieloma jego nadchodzącymi projekty live-action. A Gunn idzie na całość aktorzy powracający do swoich ról w różnych mediach, Komandosi Stworzeń wydaje się, iż może to być początek ery, w którą warto się zagłębić.

Choć szczegóły polityczne mają w sobie pewien stopień absurdu Alexa Garlanda Wojna domowaprzedstawienie Stanów Zjednoczonych pogrążających się w chaosie po tym, jak tyrański prezydent odmawia opuszczenia urzędu, wydaje się nawiedzającą wizją przyszłości, która nie jest tak nieprawdopodobna, jak byśmy sobie tego życzyli. Jako szanowana reporterka wojenna Lee Smith (Kirsten Dunst) czuje, iż ma obowiązek udokumentować rzeczywistość tego, co stało się z jej krajem od czasu dojścia prezydenta (Nick Offerman) do władzy.

Lata reportaży Lee z pierwszej linii frontów konfliktów na całym świecie nauczyły ją, jak ważne jest, aby ludzie mogli zobaczyć, jak wojna rujnuje życie i spycha społeczeństwa na (jeśli nie na sam) krawędź upadku. Jednak gdy Lee postanawia przeprowadzić wywiad swojego życia, gwałtownie zdaje sobie sprawę, iż żadna ilość reportaży nie przygotowała jej na to, iż w miejscu, które nazywa domem, toczy się wojna. A mając u boku początkującą dziennikarkę Jessie (Cailee Spaeny), jedyną rzeczą, która utrzymuje Lee na ziemi, jest nadzieja, iż ​​uda jej się przekazać swoje umiejętności następnemu pokoleniu.

Nie trzeba być queer lub A Buffy wentylator docenić przesiąkniętą neonami dziwność Jane Schoenbrun Widziałem blask telewizora. Jednak przedstawiona w filmie opowieść o dwóch samotnych nastolatkach łączących się wokół tandetnego serialu science-fiction może wywrzeć inne wrażenie na każdym, kto dorastał w latach 90. i czuł, iż w Sunnydale czułby się bardziej jak w domu niż prowadził własne, monotonne życie.

Mimo iż młodzi wyrzutkowie Owen (Justice Smith / Ian Foreman) i Maddy (Brigette Lundy-Paine) początkowo nie mają słów, aby wyrazić, co odróżnia ich od innych dzieci, jest w tym coś… Różowy nieprzezroczysty to przemawia do nich obojga. Nastolatki nie rozumieją, dlaczego czują tak silną, instynktowną więź z bohaterkami walczącymi z potworami z serialu telewizyjnego i jak program wpływa na ich postrzeganie świata. Ale kiedy oboje trochę podrosną, nie mogą pozbyć się tego uczucia Różowy nieprzezroczysty coś w nich zmieniło – coś, co może oznaczać, iż wszystko, w co zostali wychowani, jest kłamstwem.

W każdym innym filmie M. Nighta Shyamalana można by się spodziewać, iż wielki zwrot akcji nastąpi bliżej końca i wprawi widzów w osłupienie, ale Pułapka robi coś znacznie bardziej intrygującego w swojej historii o gliniarzach tropiących słynnego seryjnego mordercę. Rodzinny Cooper (Josh Hartnett) jest dumny z tego, iż potrafi utrzymać swoje podwójne życie w tajemnicy przed bliskimi. Jego córka Riley (Ariel Donoghue) i żona Rachel (Alison Pill) nie mają pojęcia, iż ​​ma inne domy niż ten, w którym mieszkają. I nigdy nie zgadną, iż większość wolnego czasu spędza oglądając transmisję na żywo mężczyzny, którego zamknął się w tajnej piwnicy.

Cooper wydaje się być dokładnie tym typem Dobrego Gościa, który zaskoczyłby swoją córkę wycieczką na koncert swojej ulubionej piosenkarki Lady Raven (Saleka Shyamalan), bo właśnie to chciał, żeby ludzie widzieli. Cooper nie zdaje sobie jednak sprawy, iż koncert jest misterną pułapką i centralnym punktem jednego z najzabawniejszych thrillerów Shyamalana w dotychczasowej historii.

Jest tylko kilka wybranych scen Sok z żuka Sok z żuka które osiągnęły ten rodzaj świetności komedii grozy, która uczyniła oryginalny film Tima Burtona z 1988 roku tak gównianą rewelacją. Te ulotne chwile i doskonały występ Michaela Keatona Tylko udało się sprawić, iż sequel sprawiał wrażenie filmu, który ma coś do zaoferowania fanom poza nostalgią za rodziną Deetz i ich ulubionym, bezcielesnym śmieciem.

Wiele lat po pierwszym spotkaniu Lydii Deetz (Winona Ryder) z sokiem z żuka (Keaton) została gospodarzem telewizyjnego programu o zjawiskach paranormalnych i matką własnej, ponurej nastolatki. Chociaż Astrid (Jenna Ortega) jest pewna, iż ​​jej mama tak naprawdę nie widzi duchów, Lydia wie, iż oczy jej nie płatają, gdy podczas jednego z nagrań zauważa Sok z Żuka. A kiedy apodyktyczny chłopak Lydii, Rory (Justin Theroux), próbuje udowodnić, iż tylko sobie to wyobraża, jego trzykrotne wypowiedzenie imienia Sok z żuka wysyła ich prosto do zaświatów na szalone spotkanie, na które żadne z nich nie jest przygotowane.

W wielkim planie Warner Bros. decyzja o zielonym świetle szorstki, wolny od Batmana Żartowniś film to nie miało z tym nic wspólnego rdzeń kinowego uniwersum filmów DCjest pewien rodzaj poezji w sposobie, w jaki rozgrywają się te sprawy Todda Phillipsa Folie à Deux. Na pierwszy rzut oka pomysł na musical z szafy grającej o Jokerze (Joaquin Phoenix) zakochującym się w Harley Quinn (Lady Gaga), gdy oboje spędzają czas w Arkham Asylum, wydawał się inspirujący. I można było zobaczyć, jak przy odpowiedniej historii wypełnione piosenkami podejście do kultowych przestępców może sprawić przyjemną zmianę tempa w stosunku do poprzednich wypraw WB do Gotham.

Pomiędzy słabymi piosenkami i przeciętną historią, Folie à Deux zrezygnował z działania, jeżeli chodzi o zrobienie czegoś naprawdę inspirującego lub wyjaśnienie, co Phillips ma do powiedzenia na temat tych postaci. Ale film jest tak brudny i zaskakująco bezwładny, iż ostatecznie okazuje się rodzajem wraku pociągu, który warto zobaczyć na własne oczy w domu – choćby z chorobliwej ciekawości.