„Soul Intercepted” to debiutancki singiel Łukasza „Luke’a” Pawełoszka — wokalisty i autora tekstów, związanego między innymi z takimi zespołami jak: R.I.P., Poniekąd Blues i ATME.
„Soul Intercepted” to opowieść o odkrywaniu siebie na nowo, uwolnieniu energii i sięgnięciu po moc ukrytą we własnym wnętrzu.
Utwór powstał na bazie osobistych doświadczeń i emocji zbieranych przez lata. Jest intymnym wyznaniem o przezwyciężaniu przeszłości, zrzucaniu wewnętrznych ograniczeń i odnajdywaniu własnej prawdy. To muzyczna refleksja nad wielowarstwowością ludzkiej natury — echem traum, ale i momentów, które unoszą ponad codzienność.
Dla twórcy „Soul Intercepted” jest jak wzięcie głębokiego oddechu — chwilą zatrzymania, spokoju i wewnętrznej równowagi. Utwór powstawał etapami, z dala od pośpiechu, dojrzewając w ciszy, by ostatecznie przybrać formę spójnej, dopracowanej kompozycji. Jego fundamentem był prosty motyw gitarowy i linia wokalna refrenu, które z czasem rozwinęły się w pełnoprawną aranżację.
W nagraniach udział wzięli zaproszeni muzycy, wnosząc do utworu własną wrażliwość i brzmieniową głębię. Kluczową rolę odgrywa fortepian w wykonaniu Kamy Salach, który nadaje kompozycji subtelności i przestrzeni. Warstwę rytmiczną wzbogacają organiczne instrumenty perkusyjne nagrane przez Bartka Malinowskiego, a całość dopełnia ciepłe brzmienie basu Adriana Nejmana. Nad realizacją czuwał Marek Dziedzic, z którym artystę łączy wieloletnia współpraca.
„Soul Intercepted” to utwór o transformacji, świadomości i odwadze, by sięgnąć po własną prawdę — jedna z najważniejszych kompozycji w dotychczasowym dorobku artysty.
Okładkę singla stworzyła Lula Sarnia – artystka specjalizuje się w malarstwie oraz grafice cyfrowej. Jej prace były prezentowane na wystawach zbiorowych w Argentynie, Brazylii, Chinach, Korei Południowej, Polsce, Słowacji, na Tajwanie oraz w Wielkiej Brytanii.
Lula Sarnia o pracy nad okładką: “Projekt powstał w oparciu o dwa źródła: fotografie dziur / zadrapań ścian, tj. śladów zużycia i zranienia materii, oraz przebitki z analogowych prac tuszem na papierze. połączone i przetworzone cyfrowo. Tworzy to organiczne struktury, w których chłodne błękity rezonują z motywami wody, życia i duszy obecnymi w utworze. Tuszowe warstwy nadają całości cielesność i rytm, podczas gdy ślady ubytków budują poczucie kruchości i rozdrapania.”
