Gdańsk
Na pytania wokół tego, jak projektować przestrzenie publiczne będzie odpowiadać wystawa Poza nawierzchnią, która otworzy się w piątek (22.05) w Gdańskim Centrum Sztuki Współczesnej. Okolice budynku Starej Łaźni staną się miejscem do rozważań o życiu wspólnoty, wkluczając w to szeroko pojętą przyrodę, w skali mikro i makro. Kuratorki, Natalia Budnik oraz Aneta Lehmann, zachęcają do obcowania z wystawą „jako nawierzchnią do spędzania czasu: przysiadania, rozglądania się, odpoczynku lub pracy. Wewnątrz i na zewnątrz”.
Gorzów Wielkopolski
Również tego dnia w Miejskim Ośrodku Sztuki otworzy się wystawa Sztuka o sztuce – prace z Kolekcji II Galerii Arsenał w Białymstoku, kuratorowana przez Monikę Szewczyk, długoletnią dyrektorkę białostockiej instytucji. Wystawa kolekcji jest podsumowaniem wyboru prac, które gromadzone są od 1990 roku. W gorzowskiej galerii zobaczymy prace m.in. Diany Lelonek, Katarzyny Kozyry, Zbigniewa Kozyry, Julity Wójcik, Joanny Rajkowskiej czy ukraińskiej grupy R.E.P.
„Samozaoranie” Karoliny Jarzębak w Galerii Bielskiej BWA
Kalisz
Aura farming w obiegu internetowym oznacza świadome kuratorowanie konkretnego wizerunku, w celu wpłynięcia na kogoś lub coś. Głównie na internatów, przez co ta metoda jest chętnie używane do budowania politycznych, zwykle konserwatywnych, odruchów. Tym tropem podążają Karolina Jarzębak oraz kuratorka, Ada Piekarska, w ramach wystawy Samozaoranie: Aura Farming w Galerii Sztuki im. Jana Tarasina. Wystawa, która otworzy się w piątek (22.05) jest kontynuacją wątków podjętego na wystawie z Galerii Bielskiej BWA z ubiegłego roku, poszerzając opowieść o negocjacjach przy stole i niedającej się przewalczyć potrzebie wspólnoty.
Kraków
W CU at Sadka już od środy (20.05) będzie można zobaczyć słońce najdroższe, jak cię opowiedzieć, czyli pokaz kolekcji mody Trzeci Świat Kobiet autorstwa Martyny Agnieszki. Na kolekcję młodej projektantki składa się osiem sylwetek, które powstały z głębokiej inspiracji kobietami z jej otoczenia – od tych najbliższych i nieco odleglejszych, poprzez te, których nigdy nie poznała – dzięki którym wykształciła swoją wrażliwość i tożsamość artystyczną.
Lewków
W Dawnej Wozowni w Muzeum w Lewkowie, które mieści się na terenie Zespołu Pałacowo-Parkowego, w ramach wystawy Misterium codzienności pojawią się 23 obrazy Jerzego Nowosielskiego. Oprócz niedzielnego (24.05) wernisażu na sympatyków twórczości Nowosielskiego czekać będzie cykl warsztatów, spotkań, wykładów krytyczki i historyczki sztuki Krystyny Czerni oraz projekcja inspirowanego artystą filmu Byty subtelne. Wystawę kuratoruje Ewa Kopeć.
Nowe Miasto Lubawskie
Natomiast jeszcze tylko do 12 czerwca Fundacja Inicjatyw Krajobrazowych Wybudowania czeka na zgłoszenia do projektu Gościna. Open call na trwającą dwa tygodnie rezydencję w Nowym Mieście jest skierowany do duetów lub grup do 4 osób, które w swojej praktyce artystycznej zajmują się angażowaniem lokalnych społeczności oraz pracą z przestrzenią, krajobrazem i wątkami site-specific. Tegoroczna edycja „będzie okazją do wyjątkowej współpracy młodych, uzdolnionych twórców z osobami niebędącymi tradycyjnymi odbiorcami sztuki współczesnej”, a jej kuratorami będą Tytus Szabelski-Różniak oraz Marcin Zalewski.
Warszawa
Ile oddechu jest w bezdechu? – z takim pytaniem zwraca się Marta Deskur w tytule swojej pierwszej od kilkunastu lat solowej wystawy, która otworzy się w piątek (22.05) w Fundacji Mammal. Artystka interesuje się zagadnieniem liminalności: w ludzkim ciele, wytyczaniem granic między ciałem a nie-ciałem, momentem przemiany jednego w drugie. Zaprezentowane zostaną cykle fotograficzne i obrazy, które na różne sposoby podchodzą do tematu przemocy – traktowanej dosłownie (jak chociażby izraelsko-amerykański atak na Iran, któremu poświęca osobne wideo), a także symbolicznie. O twórczyni tak pisze kuratorka pokazu, Agnieszka Sural: „Jej powielone w różnych odsłonach autoportrety – w tym przypadku chciałoby się powiedzieć ciałoportrety – nie tylko reprezentują, ale także stają się narzędziem badania granic życia, pamięci ciała, jego możliwości i umiejętności przemiany”.
Od piątku do niedzieli (22-24.05) odbędzie się druga edycja targów książki artystycznej Nobody Reads This w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Ponad 70 wystawców z Europy i Stanów Zjednoczonych zaprezentuje swoje publikacje, a przez trzy dni odbędą się m.in. pokaz książek projektowanych na uczelniach artystycznych, wykłady, warsztaty zinowe z Marcinem Mokrym (Pisanie na czas kryzysu), premiery książek, pokaz filmu Briara Levita Graphic Means. A History of Graphic Design Production oraz muzyczno-performatywne czytanie Brak Lasu w ogrodzie, w którym wystąpią Martyna Miller, Magdalena Siemieniako, Izabela Smelczyńska i Weronika Zalewska.
Wrocław
W piątek (22.05) zacznie się cykl hybrydowych wykładów w ramach projektu Laboratorium percepcji i dyskomfortu. Instytut im. Jerzego Grotowskiego zaprosił artystów do przedstawienia swoich praktyk artystycznych, performance, pracy z ciałem, w oparciu o wspólny mianownik utrzymania uwagi w określonym czasie i sposobie. Wydarzenie zainauguruje Odleciałem z czarnym łabędziem, w którego przeistoczył się mój dom, czyli wykład Benjamina Verdoncka, interdyscyplinarnego artysty z Antwerpii. Temat kryjówki, schronienia, czy domu jest kluczowym wątkiem dla twórczości Verdoncka, więc w trakcie spotkania zostaną omówione punkty wspólne tych przestrzeni i jak to wpływa na odbiór jego działalności. Godzinę później, Abraham Poincheval opowie o swojej praktyce artystycznej. Jego W sercu serca tego kraju to opowieść o zamieszkiwanych przez artystę rzeźbach kapsułach-schronieniach, które pomagają mu zajmować się tematem bezruchu, zamknięcia, czy doświadczania czasu. Następny wykład po weekendzie, w poniedziałek – Jak wspólnie śpiewać i tańczyć Liny Lapelytė, w ramach którego będzie można dowiedzieć się więcej o wspólnym słuchaniu, ekologii akustycznej oraz sposobach na korzystanie z rezonansu zbiorowego w praktyce artystycznej.
Tego samego dnia w galerii Entropia odbędzie się wernisaż Rafała Chojnowskiego A miało być tak zabawnie…„Dialogi”. Na kuratorowanej przez Wiesławę Wilczyńską-Koper ekspozycji będzie można zapoznać się z nowym wydaniem niewielkich form akwarelowych, które to zostają przeskalowane na płótnie. „Maluje intuicyjnie, to jego film, jego projekcja zdarzeń… Kłębią się drobne elementy, gdzie bardzo ważne są gesty i mimika, skupia się nie tyle na samym ciele, co na zaistniałych rytmach”, tak o artyście pisze kuratorka pokazu.
