Zrozumieć Kubizm: Jak abstrakcyjna forma zmieniła świat sztuki – grafika

spotbox.pl 1 miesiąc temu
Zdjęcie: kubizm


Kubizm to jeden z najbardziej rewolucyjnych i wpływowych kierunków w sztuce XX wieku. Stworzony na początku XX wieku przez Pabla Picassa i Georges’a Braque’a, kubizm całkowicie zmienił sposób, w jaki artyści przedstawiali rzeczywistość na płótnie. Styl ten zrywał z tradycyjnymi zasadami perspektywy i realizmu, wprowadzając nowe podejście do kompozycji, kształtu i formy. W tym wpisie przyjrzymy się, czym dokładnie jest kubizm, jak różni się od innych stylów malarskich oraz jakie znaczenie miał dla rozwoju sztuki.

Spis treści

  • Czym jest kubizm?
  • Koty abstrakcyjne w stylu kubizmu
  • Jak kubizm różni się od innych stylów malarskich?
  • Znani artyści kubizmu
  • Wpływ kubizmu na sztukę

Czym jest kubizm?

Kubizm to styl malarski, który polega na rozbiciu obiektów na geometryczne kształty i przedstawieniu ich z różnych perspektyw jednocześnie. Zamiast malować przedmioty w sposób realistyczny kubiści dekonstruowali je ukazując jednocześnie ich różne aspekty. Dla kubistów najważniejsze było to, aby obraz nie odtwarzał rzeczywistości, ale raczej był jej interpretacją.

Kubizm można podzielić na dwa główne nurty:

  1. Kubizm analityczny – wcześniejsza faza w której obrazy są mocno zdekonstruowane a paleta kolorów ograniczona do stonowanych kolorów.
  2. Kubizm syntetyczny – późniejsza faza charakteryzująca się bardziej kolorowymi kompozycjami i wprowadzeniem elementów kolażu.

Koty abstrakcyjne w stylu kubizmu

Jak kubizm różni się od innych stylów malarskich?

Kubizm diametralnie różni się od innych stylów, zarówno wcześniejszych, jak i współczesnych mu:

  • Realizm: W realizmie artyści starają się przedstawiać świat w sposób jak najbardziej zbliżony do rzeczywistości. Obrazy są dokładnym odwzorowaniem widzialnego świata z uwzględnieniem szczegółów i tradycyjnej perspektywy. W kubizmie natomiast rzeczywistość jest zniekształcona i rozbita na geometryczne kształty.
  • Impresjonizm: Impresjonizm koncentruje się na uchwyceniu ulotnych chwil gry światła i koloru. Artyści impresjonistyczni malowali sceny z życia codziennego starając się oddać wrażenia wizualne zmysłowo. Kubizm w przeciwieństwie do tego jest bardziej analityczny i konceptualny skupiając się na formie i strukturze, a nie na kolorze czy świetle.
  • Ekspresjonizm: Ekspresjonizm kładzie nacisk na wyrażanie emocji i subiektywnych doświadczeń artysty. Obrazy są pełne dramatyzmu i intensywności kolorów. Kubizm choć abstrakcyjny jest bardziej intelektualny i mniej emocjonalny. Dla kubistów ważniejsze było przedstawienie obiektu z różnych perspektyw niż wyrażenie emocji.

Znani artyści kubizmu

Kubizm został zapoczątkowany przez dwóch artystów: Pablo Picasso i Georges Braque. To właśnie oni pracując razem w latach 1907-1914 stworzyli podstawy tego stylu. Picasso urodzony w Hiszpanii jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów kubistycznych. Jego obraz „Panny z Awinionu” z 1907 roku jest uważany za jedno z pierwszych dzieł kubistycznych. Georges Braque francuski malarz także odegrał kluczową rolę w rozwoju kubizmu współpracując ściśle z Picassem i wprowadzając wiele innowacji takich jak kolaż.

Innymi ważnymi artystami, którzy przyczynili się do rozwoju kubizmu, są:

  • Juan Gris: Hiszpański malarz, który dołączył do ruchu kubistycznego w 1911 roku. Jego prace są bardziej kolorowe i uporządkowane niż te Picassa i Braque’a co stanowi przykład kubizmu syntetycznego.
  • Fernand Léger: Francuski malarz, który w swoich pracach łączył kubizm z elementami futuryzmu tworząc dynamiczne i mechaniczne kompozycje.

Wpływ kubizmu na sztukę

Kubizm miał ogromny wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej. Zainspirował wiele innych ruchów artystycznych takich jak futuryzm, konstruktywizm czy dadaizm. Jego wpływ można zauważyć również w architekturze, designie i literaturze. Dzięki kubizmowi artyści zaczęli eksplorować nowe sposoby wyrażania siebie, co doprowadziło do powstania wielu innowacyjnych form sztuki w XX wieku.

Kubizm nie tylko zmienił sposób w jaki artyści patrzyli na świat, ale także jak go przedstawiali. To podejście do sztuki jako procesu analitycznego i intelektualnego stało się fundamentem dla wielu późniejszych kierunków artystycznych czyniąc kubizm jednym z najważniejszych etapów w historii sztuki.

Idź do oryginalnego materiału