Na tych płótnach widać rytm. Równolegle ułożone linie skaczą, mrugają i wirują w oczach. Jednak ich ruch odbywa się według ściśle określonych reguł. Nie jest przypadkowy i intuicyjny, ale uporządkowany i skoordynowany. Nowe obrazy crosshatch, które zaczęły powstawać w pracowni Jaspera Johnsa od 1972 roku, zaskoczyły cały świat sztuki. Malarz był bowiem znany z obrazów w zupełnie innej stylistyce. Jego cykle z lat 50. przedstawiające flagę amerykańską i tarczę strzelniczą, ukazane w realistyczny sposób, poruszały kwestie obrazu, reprezentacji i znaku. Zwłaszcza wykorzystanie kolorów państwowych wywołało gorącą debatę publiczną. Jedni twórczość Johnsa postrzegali jako akt patriotyzmu i przywiązania do symboli narodowych, inni zarzucali mu ich uprzedmiotowienie. Odejście od dotychczasowej estetyki, która przyniosła mu rozgłos i rozpoznawalność, na rzecz języka abstrakcji, było zatem zupełną świeżością. Do tworzenia nowych prac artysta wykorzystywał różnorodne media: farby akrylowe, olejne, akwarele, tusze i płynny wosk, a choćby piasek. Realizacje powstawały głównie w latach 1973–1983 i to właśnie im poświęcona jest wystawa Between the Clock and the Bed. Na ekspozycji znalazła się cała tytułowa seria obrazów, a także najważniejsze dzieła w karierze Johnsa, jak Płaczące Kobiety, czy Tancerki w samolocie, oraz rzadko prezentowane prace pozostające w rękach prywatnych kolekcjonerów.
22.01-14.03.2026
Jasper Johns, Between the Clock and the Bed
Madison Avenue 980, Nowy Jork

Jasper Johns, Between the Clock and the Bed, 1981 / © 2025 Jasper Johns, VAGA, ARS, New York / Zdjęcie: © The Museum of Modern Art, SCALA, Art Resource, New York




