XI Międzynarodowy Festiwal Konkursowy „Wroclaw Art Inspirations Festival”

Wrocław, Polska 7 grudnia 2024 – 9 grudnia 2024

8 grudnia 2024 r – dzień konkursowy

Organizatorzy

• Fundacja Widowisk Masowych, Polska
• Art center “Antre”, Ukraine

Рrzy współudziale

• Centrum Kultury Nowy Pafawag
• Fundacja Dyplomacji Kulturalnej
• Fundacja Aktywna Integracja
• Fundacja Sfera Jedności

Międzynarodowy festiwal i konkurs „Wroclaw Art Inspirations Festival” odbędzie się w polskim mieście Wrocław, które nie pozostawi nikogo obojętnym ze względu na swoją niesamowitą historię. W mieście znajduje się 112 mostów, 5 rzek, 12 wysp і ponad 400 krasnali w różnych rozmiarach, a ich liczba ciągle rośnie.

Międzynarodowy festiwal i konkurs „Fountain of Inspiration” odbywa się w Polsce od 2018 roku. Jego głównym celem jest wspieranie, promowanie i budowanie międzynarodowej platformy wymiany kulturalnej między amatorskimi i zawodowymi grupami oraz uczestnikami. Tradycyjnie organizatorami festiwalu są Fundacja Widowisk Masowych, Polska z Polski i NGO „Art centre “Antre” z Ukrainy, czynny członek EAFF i WOFA. We współpracy z Fundacja Dyplomacji Kulturalnej, Fundacja Aktywna Integracja.

Głównym celem festiwalu jest kształtowanie świadomej i aktywnej kultury konsumentów, rozszerzanie wrażliwości na sztukę. Tworzymy przestrzeń do interakcji między twórcami a ich publicznością, gdzie rozwija się aktywny dialog. Naszym celem jest wspieranie większego zrozumienia, inspiracja do większych osiągnięć oraz efektywne pobudzenie rozwoju twórczego i społecznego.

Zapraszamy:

• zespoły taneczne,
• teatralne,
• folklorystyczne,
• wokalnе, chóralne,
• teatry mody,
• zespoły instrumentalne oraz soliści w tych gatunkach.

Gatunki

Choreografia: taniec ludowy lub stylizowany, klasyczny, współczesny/modern, jazzowy, artystyczny, street-dance, taniec towarzyski, taniec widowiskowy, taniec dziecięcy, show-bellydance, іnne kierunki taneczne zgodnie z przedstawionymi zgłoszeniami, taniec dawny
Wokalne: wokal ludowy, wokal estradowy, wokal klasyczny, wokal jazzowy
wokal rockowy, wokal musicalowy, wokal gospel, Rap (recytatyw), wokal akademicki
Instrumentalne, wokalno-instrumentalne oraz chóralne
Zespoły folklorystyczne, teatry rytualne, zespoły sztuki ludowej.
Zespoły sztuki teatralne, umiejętności aktorskie.
Teatry mody / pokazy mody.
Inne gatunki, zgodnie z zaakceptowanymi zgłoszeniami.

Festiwal ma charakter konkursowy.

Zgłoszenie udziału należy złożyć do 10 listopada 2024 roku.

Wymagania techniczne:

Program konkursowy w określonym limicie czasowym (1-2 występy):
Soliści, duety, trio – 4 minuty.
Małe grupy (4-10 osób) – 6 minut.
Zespoły i grupy (11 lub więcej osób) – 9 minut.
Uczestnicy mają prawo brać udział w kilku kategoriach gatunkowych z osobnymi zgłoszeniami i osobnymi opłatami za każde zgłoszenie.

Grupy wiekowe: MINI Kids 4 – 6 lat Kids 7 – 9 lat Childrens: 10 – 13 lat Juniors 14 – 17 lat
Adults 18 lat i więcej Seniorzy 50 lat i więcej GRUPY MIESZANE

Aby wziąć udział w festiwalu, konieczne jest przesłanie zgłoszenia wraz z WYSOKIEJ JAKOŚCI podkładem muzycznym na adres e-mail Organizatora [email protected] . W przypadku, gdy występ przekroczy zastrzeżony czas w zgłoszeniu, Organizator zastrzega sobie prawo do zatrzymania występu. Uwaga! Uczestnicy powinni mieć przy sobie kopię zapasową fonogramu na pendrive.

Nagrody:
Diamond Champion otrzymuje duży puchar Grand Prix, medale festiwalowe oraz Dyplom
Zwycięzca Grand Prix otrzymuje duży puchar Grand Prix, medale festiwalowe oraz Dyplom Grand Prix.
Zwycięzca Małego Grand Prix otrzymuje puchar, medale festiwalowe oraz Dyplom.
Laureaci I, II, III, IV miejsca otrzymują indywidualne dyplomy, medale festiwalowe oraz puchar dla grupy.
Dyplom „Uczestnik” dla grup/solistów, którzy uzyskają wynik poniżej 4. miejsca.
Dyplom „Debiut” dla uczestników w kategorii MINI KIDS, w wieku 4-6 lat.
Listy z podziękowaniami dla nauczycieli i kierowników za przygotowanie i udział.
Na rekomendację Jury – Certyfikaty na BEZPŁATNY udział w kolejnych festiwalach.

Wszyscy uczestnicy otrzymują pamiątki festiwalowe od organizatorów (identyfikatory uczestników/magnesy/notatniki), indywidualne dyplomy oraz medale festiwalowe. Zestaw symboli może się zmieniać.
Nasze festiwale to nie tylko konkursy, ale również międzynarodowe wydarzenia, podczas których możecie zdobyć nowych przyjaciół z różnych państw oraz zanurzyć się w atmosferze twórczości i zabawy!
Weźcie udział w emocjonujących wydarzeniach i walczcie o główną nagrodę festiwalu — Diamond Champion!
Razem stworzymy niezapomniane wspomnienia i spędzimy fantastyczny czas!

OPŁATY FESTIWALOWE:
Grupy (11 lub więcej uczestników) – 60 zł od uczestnika.
Grupy (4-10 uczestników) – 75 zł od uczestnika.
Duet i trio – 100 zł od uczestnika.
Soliści – 125 zł od uczestnika.
Za uczestnictwo w dodatkowych kategoriach:
Grupy (11 lub więcej uczestników): dodatkowa opłata 20 zł od uczestnika za każde dodatkowe zgłoszenie.
Grupy (4-10 uczestników): dodatkowa opłata 35 zł od uczestnika za każde dodatkowe zgłoszenie.
Soliści, duety i trio: dodatkowa opłata 65 zł od uczestnika za każde dodatkowe zgłoszenie.

Jury / Kryteria oceniania
Skład jury tworzą Organizatorzy i składa się z przedstawicieli z dziedzin kultury, sztuki, organizacji społecznych, mediów oraz innych znaczących osobistości z uczestniczących krajów. Stały skład jury liczy 4 – 5 członków. Ocena odbywa się na skali 10-punktowej.
Ocena odbywa się oddzielnie w każdym gatunku, kategorii wiekowej oraz formie grupy (soliści, małe formy, zespoły), co zapewnia sprawiedliwość i dokładność oceny umiejętności uczestników.
Kryteria oceniania (Skrócona wersja):
Wokaliści: 1. Technika wokalna: poprawność intonacji, artykulacja, dykcja. 2. Interpretacja utworu: wyrazistość, emocjonalność, oddanie charakteru utworu. 3. Dobór repertuaru: zgodność z wiekiem i możliwościami wokalisty. 4. Ogólny wyraz artystyczny: prezentacja sceniczna, kontakt z publicznością, oryginalność.

Uwaga! Uczestnicy powinni mieć przy sobie kopię zapasową fonogramu na pendrive. Występy z użyciem fonogramu „+” oraz dublowania melodii w akompaniamencie (double-track) są niedozwolone. Dopuszcza się korzystanie z fonogramów z nagranymi partiami chórków (z wyjątkiem chórków, które dublują główną melodię).

Instrumentaliści: 1. Technika gry: poprawność wykonania, precyzja, technika instrumentalna. 2. Interpretacja utworu: wyrazistość, emocjonalność, zrozumienie utworu. 3. Dobór repertuaru: zgodność z wiekiem i możliwościami instrumentalisty. 4. Ogólny wyraz artystyczny: prezentacja sceniczna, kontakt z publicznością, oryginalność.

Zespoły taneczne: 1. Technika taneczna: precyzja ruchów, synchronizacja, technika wykonania. 2. Choreografia: oryginalność, złożoność, spójność z muzyką. 3. Interpretacja utworu: wyrazistość, emocjonalność, oddanie charakteru utworu. 4. Ogólny wyraz artystyczny: kostiumy, rekwizyty, prezentacja sceniczna.

Taniec dawny: кategorie według okresów historycznych (Tańce Renesansowe (na przykład pawana, galiarda, basse danse), Tańce Barokowe (na przykład sarabanda, menuet, gigue). Tańce Klasycystyczne (na przykład kontredanse, walce). Tańce Średniowieczne (na przykład estampie, carole): Technika wykonania, Autentyczność stylu, Choreografia, Muzykalność, Kostiumy, Umiejętności sceniczne, Ogólne wrażenie

Soliści taneczni: 1. Technika taneczna: precyzja ruchów, technika wykonania. 2. Interpretacja utworu: wyrazistość, emocjonalność, oddanie charakteru utworu. 3. Choreografia: oryginalność, złożoność, spójność z muzyką. 4. Ogólny wyraz artystyczny: kostium, rekwizyty, prezentacja sceniczna.

Teatr : Technika aktorska: wyrazistość mowy, artykulacja, naturalność gry aktorskiej.

Interpretacja utworu: zrozumienie tekstu, umiejętność przekazania emocji i treści, oddanie charakteru postaci. Reżyseria i inscenizacja: spójność koncepcji reżyserskiej, kreatywność w aranżacji sceny, wykorzystanie przestrzeni.Ogólne wrażenie artystyczne: kostiumy, scenografia, harmonia wszystkich elementów przedstawienia.

Chóry: Technika wokalna: intonacja, artykulacja, dykcja, dynamika.

Harmonizacja i zbalansowanie głosów: zgodność harmoniczna, równowaga między partiami głosowymi.

Interpretacja utworu: styl wykonania, ekspresja, zgodność z epoką i gatunkiem muzycznym.

Ogólne wrażenie artystyczne: prezentacja sceniczna, wyraz artystyczny, kontakt z publicznością.

Orkiestry: 1.Technika gry: precyzja wykonania, czystość dźwięku, technika instrumentalna. 2. Interpretacja utworu: ekspresyjność, emocjonalność, zrozumienie utworu. 3. Dobór repertuaru: zgodność z możliwościami orkiestry, różnorodność, atrakcyjność

programu. 4.Ogólne wrażenie artystyczne: prezentacja sceniczna, współbrzmienie, oryginalność wykonania.
Mażoretki: 1.Technika: precyzja ruchów, synchronizacja, umiejętność manipulacji rekwizytami. 2.Choreografia: oryginalność, złożoność, dopasowanie choreografii do muzyki. 3.Prezentacja sceniczna: postawa, pewność siebie, wyraz artystyczny. 4. Ogólne wrażenie artystyczne: kostiumy, rekwizyty, interakcja z publicznością.

Jury ma prawo:• Udzielania rekomendacji uczestnikom konkursu.• Wyróżniania indywidualnych wykonawców i przyznawania im specjalnych nagród.• Za porozumieniem z komitetem organizacyjnym podejmować decyzje dotyczące zmian w regulaminie festiwalu lub nieprzyznawania uczestnikom nagród w określonych kategoriach. • Jury ma prawo wstrzymać przyznanie Grand Prix w przypadku niewystarczającej liczby punktów. Decyzja jury jest ostateczna i nie podlega rewizji.

Informacje
Grupy zainteresowane udziałem muszą złożyć zgłoszenie wraz z podkładem muzycznym. Komitet organizacyjny zapewnia zakwaterowanie i program kulturalny (wycieczki) w porozumieniu z uczestnikami. Delegacja grupy może obejmować artystów i ich grupę towarzyszącą. Nie ma ograniczenia co do liczby artystów i członków towarzyszących.

Zgłoszenie udziału należy złożyć najpóźniej do dnia 10 listopada 2024 roku. Opłatę należy uiścić po potwierdzeniu udziału, ale nie później niż 15 listopada 2024 roku. Szczegóły bankowe organizatorów do płatności zostaną przekazane na prośbę lidera drużyny PO otrzymaniu zgłoszenia udziału.