W atelier House of Diamond w warszawskiej Fabryce Norblina można już oglądać niezwykłą wystawę „Uskrzydlone pokolenia”, na którą składają się prace Edyty Barańskiej – projektantki szkła, której rzeźby i instalacje artystyczne tworzone metodą fusingu wystawiane są na całym świecie. Po raz pierwszy artystycznie towarzyszy jej córka – Maria Kostrzak, młoda artystka, specjalizująca się w szkle użytkowym. Jej manualnie robione patery i talerzyki to małe dzieła sztuki. Wystawa odbywa się w ramach cyklu „Raw Art Discovery by Master”, a wstęp na nią jest bezpłatny.
Cykl „Raw Art Discovery by Master” to projekt Katarzyny i Piotra Janiszewskich, właścicieli House of Diamond, którzy część warszawskiego atelier w Fabryce Norblina oddali we władanie artystom. Regularnie realizowane są tam wystawy i spotkania artystyczne, a sam projekt służy wspieraniu twórców i poszukiwaniu „diamentów” w sztuce.
W „Raw Art Discovery by Master” mistrz w swojej dziedzinie prezentuje w atelier prace, a potem wskazuje następcę – artystyczne odkrycie („row”). W ramach cyklu prace pokazywała już między innymi Angelika Markul, polsko-francuska rzeźbiarka o światowej renomie oraz Sasza Wiktor, rzeźbiarz młodego pokolenia, którego ceramiczne figurki wymykają się klasycznym konwenansom. Swoją wystawę „Kimono jako doświadczenie” prezentowała w atelier również Joanna Hawrot, projektantka, która zadaje pytania o zmieniającą się formę współczesnej mody, a sami właściciele House of Diamond – kolekcjonerzy sztuki – podzieli się z publicznością prywatną kolekcją unikatowych porcelanowych i ceramicznych figurek z lat 50. i 60. ubiegłego wieku. Wystawa „Dudki PRLu- cieszyła się taką popularnością, iż ekspozycję trzeba było przedłużyć o kilka miesięcy.
Tegoroczna jesień należeć natomiast będzie do Edyty Barańskiej i Marii Kostrzak – artystek i projektantek szkła metodą fusingu.
„Uskrzydlone pokolenia” – wystawa, jakiej nie było!
Każdy, kto interesuje się polskim designem, zna nazwisko Edyty Barańskiej. To właścicielka studia Barańska Design i projektantka szkła, która tworzy rzeźby i instalacje artystyczne już od dwóch dekad. Zaczynała pod okiem legendy – Zbigniewa Horbowego, współpracowała z najlepszymi hutami w Polsce i Norwegii, tworząc formy, które łączą użytkowość z artystycznym charakterem. Jej prace, wystawiane na całym świecie, są w stałych zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, a jeden z jej projektów zakwalifikowano do zbioru 100 najlepszych w historii Rzeczypospolitej Polskiej. Edyta jest laureatką wielu nagród, regularnie reprezentuje polski desing podczas prestiżowych targów: od Mediolanu po Nowy Jork. Do jej najciekawszych prac należą: instalacja artystyczna Sea Flowers dla Hotelu Hilton w Gdańsku – jedna z największych instalacji ze szkła fusingowego na świecie; rzeźba szklana Wings of Freedom na cześć Prezydenta Lecha Wałęsy na Lotnisku w Gdańsku, rzeźba dla Sądu Najwyższego czy ostatnia instalacja szklane „Ptaki” w Dubai Mall, składającą się 3500 sztuk szklanych ptaków.
„Wystawa „Uskrzydlone pokolenia” jest dla mnie szczególna. Po raz pierwszy towarzyszy mi artystycznie córka, która tworzy swoje prace już od kilku lat, ale teraz po skończeniu studiów zaczyna nowy rozdział artystyczny jako pełnoetatowy pracownik Barańska Design. Nasze projekty są zupełnie inne, choć pracujemy w tej samej technice: moje szalone, Marysi uporządkowane podobnie jak jej natura. Dwie rzeźby na tej wystawie są dla mnie szczególnie ważne: Generations i Generations II – zainspirowane obserwacją rozwoju córki-artystki, dyskusji i rozmyślań nad sensem życia, ciągłością przekazywanych cech oraz tych nieprzewidywalnych, które budują tożsamość nowego pokolenia. To prace, które skłaniają do refleksji: gdzie zaczyna się i kończy rola rodzica, który dmucha w skrzydła swojego dziecka” – zdradza Edyta Barańska.
Wystawa ma też charakter retrospektywny, bo artystka pokazuje na niej inne, nowe wersje znanych już rzeźb, stojących w przestrzeniach publicznych. „Kobiecość” to pomniejszona wersja rzeźby powstałej w 2024 roku dla Sądu Najwyższego z okazji upamiętnienia XX-lecia przystąpienia Rzeczypospolitej Polskiej do Unii Europejskiej. Ta pierwotna była ogromna, jednak dzięki ugiętym, pofalowanym taflom szkła sprawiała wrażenie delikatnej i lekkiej. Najnowsza wersja zachowała swój uniwersalny charakter zwiewności połączonej z ostrością zewnętrznego rysunku szkła. To symbol siły i delikatności, dlatego autorka tę wersję nazwała „Kobiecość”.
Jest także pomniejszona wersja „Skrzydeł wolności” – rzeźby-hołdu trzech miast Gdańska, Gdyni i Sopotu dla Prezydenta Lecha Wałęsy, która stoi na terenie terminalu Portu Lotniczego w Gdańsku. W zamyśle autorki rzeźba nawiązuje do skrzydeł, morza i „wąsów Lecha Wałęsy”.
Zwiedzający wystawę na pewno zwrócą uwagę na instalację „Genesis Diamentu” – nawiązującą do etymologii House of Diamond i szacunku do kamienia, z którego znana jest marka. To surowe szklane bryły, jeszcze nieoszlifowanych diamentów oraz zapowiedź ogromnych, szklanych instalacji przestrzennych, czyli światowej wizytówki Edyty Barańskiej.
Wystawę uzupełniają prace Marii Kostrzak, artystki, której twórczość charakteryzuje się delikatnością i dużą wrażliwością na detal. To dwukrotna finalistka konkursu Darc Adwords w Londynie, która projektuje i dostarcza do hoteli i klientów indywidualnych zestawy szkieł użytkowych, takich jak patery, pierścionki do serwetek czy talerzyki. manualnie robione i niepowtarzalne są niczym małe dzieła sztuki.
Wystawę można oglądać bezpłatnie w przestrzeni House of Diamond do końca roku.
Fabryka Norblina
ul. Żelazna 51/53
00-841 Warszawa
Atelier otwarte
w godz. 10:00 – 20:00
od wtorku do soboty
www.houseofdiamond.pl
