W filmie Inside Out 2 potrzeba było więcej czasu w jeden istotny wątek fabularny

W filmie Pixara z 2015 r. Na lewą stronęOstatecznym przesłaniem jest to, iż wszyscy potrzebujemy równowagi emocjonalnej, aby w pełni doświadczać życia — co oznacza zaakceptowanie niektórych mniej przyjemnych emocji, takich jak smutek i złość. Ta wiadomość jest przekazywana za pośrednictwem pięciu uosobionych emocji przejmuje kontrolę nad umysłem 11-letniej dziewczynki o imieniu Riley, która przechodzi przez duże zmiany w życiu.

Kontynuacja Kelsey Mann z 2024 r. Od wewnątrz na zewnątrz 2 kontynuuje temat — ale tym razem Riley przechodzi okres dojrzewania, więc mnóstwo nowych emocji uderza w jej głowę. Od wewnątrz na zewnątrz 2 raz jeszcze zgrabnie podkreśla znaczenie regulacji emocjonalnej — ale jest też osobny wątek o nastolatce umacniającej swoje poczucie własnej wartości i akceptującej, iż nie zawsze będzie całkowicie dobrą osobą. To szczególnie intrygujący punkt fabuły — zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak rozgrywa się poprzez pozorną sprzeczność charakteru, która nigdy nie zostaje w pełni rozwiązana. Całość mogłaby wykorzystać więcej miejsca i szczegółów, ale zamiast tego schodzi na dalszy plan w stosunku do fabuły o równowadze emocjonalnej.

[Ed. note: This post contains end spoilers for Inside Out 2.]

W nowym filmie Riley, która ma teraz 13 lat, wybiera się na prestiżowy obóz hokejowy. euforia (Amy Poehler), Smutek (Phyllis Smith) i inne emocje Riley myślą, iż mają kontrolę nad sytuacją, dopóki na scenie nie pojawia się cała masa nowych emocji, na czele z Lękiem (Maya Hawke). Lęk gwałtownie przejmuje kontrolę, przekonana, iż ​​jej przygotowanie i planowanie zapewnią Riley sukces w szkole średniej, i odsuwa inne postacie emocji na dalszy plan.

W końcu, po wielu konfliktach, Anxiety zdaje sobie sprawę, iż musi się wycofać i zrobić miejsce dla Joy i innych. Podczas gdy Lęk Jest przydatne w małych dawkach, nie powinno być to jedyną siłą napędową w czyimś życiu — tak jak Joy zdaje sobie sprawę w pierwszej chwili Na lewą stronę iż nie może cały czas panować nad życiem emocjonalnym Riley’a i iż Smutek potrzebuje szansy, by dać upust wszystkim łzom Riley’a.

Jednakże, choć to uświadomienie jest oczyszczające, wiąże się ono z innym wątkiem w filmie, który pojawia się znikąd — i byłby to niesamowity wątek równoległy, gdyby nie był tak pośpiesznie wprowadzonym wątkiem pobocznym w historii.

Na początku filmu Joy pokazuje przyrząd, który sama zrobiła i który wrzuca złe wspomnienia na tył mentalnej przestrzeni magazynowej Riley. jeżeli nie zostaną zapisane w pamięci krótkotrwałej lub zintegrowane z systemem wierzeń Riley, wspomnienia te mogą po prostu zbierać kurz w nieużywanym zakątku mózgu Riley i nie mieć na nią żadnego wpływu.

Zdjęcie: Disney/Pixar

Przez większą część pierwszego filmu Joy zdała sobie sprawę, iż wszystkie wspomnienia są niezbędne dla doświadczenia życiowego Riley i rozwoju, niezależnie od tego, czy są radosne, smutne, złe, przestraszone, zniesmaczone czy też są jakąś kombinacją emocji. Tak więc sposób, w jaki zaczyna sequel, swobodnie omijając cały wewnętrzny proces Riley i wyrzucając „złe” wspomnienia w głąb jej umysłu, wydaje się sprzeczny. Ale ponieważ poczucie własnej wartości Riley zaczyna się umacniać, być może Joy cofnęła się w swoim postanowieniu, by zaakceptować wszystkie doświadczenia Riley. W końcu, zaopatrzona w pozytywne, pomocne wspomnienia, poczucie własnej wartości Riley orzeka, iż ​​jest dobrą osobą. To jest idealne!

Kiedy Lęk przejmuje kontrolę, wypacza poczucie własnej wartości Riley, sprawiając, iż myśli, iż nie jest wystarczająco dobra — nie jest wystarczająco utalentowana w hokeju, aby dostać się do swojej szkolnej drużyny, nie jest wystarczająco gładka, aby przyjaźnić się z licealistami i nie jest wystarczająco kompetentna, aby poradzić sobie z resztą swojego życia. euforia i reszta emocji ostatecznie przekonują Lęk, aby ustąpił, i przywracają poczucie własnej wartości, które Riley zbudowała, zanim Lęk zaczął się wtrącać. Ale w tym momencie Joy postanawia również zaakceptować wszystkie mniej przyjemne wspomnienia Riley. Zdaje sobie sprawę, iż ważne jest, aby upewnić się, iż Riley jest złożoną osobą, a nie tylko zadowoloną z siebie.

To przekonujący przekaz — ale tak mało w nim napięcia. Tematycznie jest podobny do „Musimy doświadczać wszystkich emocji, dobrych i złych”. Ale jest tam dodatkowa warstwa poza zdrowym przetwarzaniem uczuć, taka, która powinna poruszyć kwestię, dlaczego Riley może zrozumieć, iż nie była całkowicie nieskazitelną osobą przez wszystko, czego doświadczyła. A ta koncepcja prawie w ogóle nie jest kwestionowana.

Zdjęcie: Disney/Pixar

Przed tym kluczowym momentem, główną fabułą jest upewnienie się, iż Lęk nie przejmie całkowicie mózgu Riley. Nie ma miejsca na eksplorację tego, w jaki sposób akceptowanie własnych wad jest integralną częścią bycia człowiekiem. Jest to zasugerowane, ponieważ głównym motorem Lęku jest strach przed porażką Riley. Jednak cały pomysł nie jest wystarczająco rozwinięty, aby zadziałał z perspektywy Joy. Dlaczego nagle zdaje sobie sprawę, iż ważne jest, aby uznać te złe wspomnienia? Spędziła tak dużo czasu, konstruując poprzednie poczucie siebie Riley „jestem dobrą osobą”, ale nagle postanawia zaakceptować wszystkie złe wspomnienia, bez żadnego zastanowienia, oporu lub debaty.

Ostatecznie, gdy „złe” wspomnienia zostaną odzyskane i zintegrowane, Riley staje się o wiele bardziej świadomą siebie i rozwiniętą osobą, a Joy i inne emocje są w stanie docenić ją za wszystkie jej warstwy, w tym jej niepewności i wady. Zawsze kochali i wspierali swoją dziewczynę. Ten temat powinien pięknie rezonować z główną tezą filmu, zwłaszcza iż dorastanie to w dużej mierze uczenie się więcej o sobie i akceptowanie swoich wad. Cały pomysł jest taki walidacja dla dorosłychktóry być może już przeszedł tę podróż i teraz widzi ją odzwierciedloną na ekranie. I jest to przesłanie, z którego mogą uczyć się młodsi widzowie, gdy powoli zaczynają nawigować po swoim własnym poczuciu siebie.

Ale to także ogromny, ciężki pomysł, który wymagał więcej czasu w zbudowanie, zamiast być dodatkiem do zajętego wybryku umysłu. Szkoda, bo wątek równowagi emocjonalnej był już w centrum pierwszego Na lewą stronęa fabuła „wadliwa i pełna konfliktów nie oznacza niekochanej” wydaje się bardziej unikalna dla sequela. Tylko trochę większy nacisk na znaczenie bycia złożoną osobą nad dobrą sprawiłby, iż sequel wzniósłby się jeszcze bardziej, niż to już robi.

Od wewnątrz na zewnątrz 2 jest już w kinach.