Europejski (Praga, CZ) zespół grający nowoczesny metal Stellvris wydał swój najnowszy singiel „Silence After Violence”, porywający hymn z nadchodzącej EP-ki „Shatter and Bloom”, której premiera odbędzie się 7 listopada. Utwór, wyprodukowany przez Christopha Wieczorka (Annisokay, Caskets) w Sawdust Recordings, uderza z impetem, konfrontując się z rosnącą agresją w społeczeństwie i przekształcając ją w oczyszczające, pełne napięcia doświadczenie.
„Widzimy, jak przemoc i frustracja wkradają się do młodszych pokoleń, i to jest przerażające. Ta piosenka to sygnał ostrzegawczy – wołanie o świadomość i działanie” – mówi wokalistka Nicol Hofman.
Założony w 2019 roku zespół Stellvris zyskał reputację zespołu, który potrafi przekuć ból w siłę. Ich muzyka trafia bezpośrednio do osób zmagających się z lękiem, toksycznymi związkami, nękaniem i ciężarem codziennych zmagań. Dzięki wcześniejszym wydawnictwom „Upside Down” (2022) i „Persistence” (2023) zespół wypracował brzmienie, które jest miażdżąco ciężkie, a jednocześnie urzekająco melodyjne, zdobywając fanów w całej Europie i Wielkiej Brytanii.
Ale Stellvris to coś więcej niż tylko zespół; to niesamowite przeżycie. Znani z elektryzujących koncertów, w tym z circle pitów, wall of death i stage dives, dzielili scenę z Megadeth, Jinjer, The Ghost Inside i wieloma innymi, a także rozświetlali festiwale takie jak Summer Breeze, Brutal Assault i Basinfirefest.
„ Silence After Violence” to czwarty singiel z „Shatter and Bloom”, pięcioutworowej EP-ki, która porusza tematy destrukcji, odrodzenia i emocjonalnego chaosu współczesnego życia. Każdy utwór ma swoje korzenie w prawdziwych historiach, od blizn po toksycznych związkach po pustkę cyfrowego eskapizmu, i został stworzony, aby dać słuchaczom, którzy najbardziej tego potrzebują.
„ Nasze teksty pochodzą z osobistych doświadczeń i historii, którymi dzielą się z nami nasi fani. Chcemy, aby ludzie poczuli się zauważeni, wysłuchani i silniejsi po wysłuchaniu” – wyjaśnia Hofman.
Muzycznie Stellvris łączy metalcore, nu-metal, pop i elementy elektroniki, tworząc brzmienie równie chwytliwe, co brutalne, wciągające choćby słuchaczy niebędących fanami metalu melodyjnymi refrenami i miażdżącymi kości breakdownami. Podczas nagrywania EP-ki zespół uchwycił choćby viralowy moment studyjny, w którym gitarzysta wykorzystał wibracje telefonu, aby stworzyć unikalne brzmienie, co doprowadziło do słynnego breakdownu „WAKE UP MOTHERF***ER”.
Z utworem „Shatter and Bloom”
Stellvris przez cały czas przekracza granice, zarówno muzycznie, jak i emocjonalnie. EP-kę zamyka metalowa reinterpretacja utworu „Starships” Nicki Minaj, udowadniając, iż choćby pośród ciężkich tematów jest miejsce na radość, odprężenie i świętowanie.
„ Nigdy nie chodzi tylko o dźwięk. Chodzi o stworzenie bezpiecznej przestrzeni, w której ból przeradza się w odporność, a cisza po przemocy zostaje przerwana przez muzykę” –mówi Hofman.
Fanom zespołów Jinjer, Spiritbox, Holy Wars, Arch Enemy i I Prevail polecamy posłuchanie utworu„Silence After Violence”pod poniższymi linkami:
„Gotowe dla fanów Spiritbox i Holy Wars, najnowsze ujęcie STELLVRIS podejmuje temat toksycznego związku, czy to romantycznego, platonicznego, czy zawodowego, i zachęca słuchacza do odrzucenia go i ucieczki. Teledysk ukazuje zespół w akcji, a wokalistka Nicol przyjmuje charakterystyczne osobowości, w tym demoniczną, o czerwonym zabarwieniu.” – Revolver Magazine
„Stellvris sprawdzają się najlepiej, ponieważ potrafią zrównoważyć bardziej melodyjne aspekty współczesnego metalu z palącą dawką ciężkości. Persistence ma zastrzyk adrenaliny i flow, dzięki czemu jest niezwykle strawny, a po jego zakończeniu odczuwa się potrzebę ponownego słuchania, by poczuć ten sam przypływ adrenaliny. Co świetne, agresja utrzymuje się przy wielokrotnym słuchaniu, nie dając poczucia, iż traci na wartości. Z pewnością można spodziewać się wielkich rzeczy po tym zespole w najbliższej przyszłości, ale Persistence już ugruntował swoją pozycję jako siła współczesnego metalu, z którą należy się liczyć”. – Dead Rhetoric (2023 – Persistence)
„Najnowszy singiel „Scorpio” idealnie podsumowuje muzyczną tożsamość zespołu STELLVRIS. Energiczne riffy i rytmy Nicol, która przechodzi od czystego wokalu do ostrego, a choćby jeszcze ostrzejszego, były wspólnym mianownikiem niemal każdego utworu STELLVRIS. „Scorpio” jednak podchwyciło tę elektryzującą niesamowitość i spotęgowało ją tysiąckrotnie! Utwór to trzy minuty czystej energii, przy której choćby moja konserwatywna babcia dałaby się ponieść (zamierzam przetestować tę teorię podczas kolejnego rodzinnego obiadu). To utwór, który idealnie sprawdziłby się na żywo! Oczywiście, do utworu powstał teledysk, który dorównuje jakości dźwięku wizualno-metalowym blaskiem.” – FemMetal (2023 – Singiel – Scorpio)
