Spotkanie wokół wystawy zbiorowej uczestników(-czek) Pracowni Fotografii – „Echo na piedestale”.
osoby uczestniczące: Mateusz M. Bieczyński, Anna Borowiec, Kamila Kobierzyńska
miejsce: Galeria Fotografii pf, CK Zamek, Święty Marcin 80
wstęp wolny
Poznański Park Cytadela to przestrzeń, w której historia łączy się ze sztuką w plenerowej galerii rzeźby. Dla wielu mieszkańców(-nek) miasta to miejsce wspomnień, dla uczestników(-czek) Pracowni Fotografii – pole obserwacji.
Od lat wracamy tam z aparatami, by fotografować rzeźby i obiekty, śledzić zmiany, jakie niesie czas, i przyglądać się detalom, które w różnym świetle zyskują nowy wyraz. Wystawa „Echo na piedestale” prezentuje wybór fotografii analogowych, będących próbą uchwycenia unikalnego charakteru tych dzieł oraz refleksją nad ich trwaniem w przestrzeni miasta.
uczestnicy(-czki) projektu:
Natalia Grot, Izabela Hazell, Wojciech Jastrzębski, Paula Kasprzyk, Tomasz Kłuczyński, Aleksandra Knotz, Martyna Melewska, Agata Ostrowska, Małgorzata Skołuda, Ewelina Stolarska, Aleksandra Wojciechowicz
kuratorka: Kamila Kobierzyńska
Mateusz M. Bieczyński – profesor Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Doktor Habilitowany Nauk Prawnych, Doktor Historii Sztuki, biegły sądowy przy Sądzie Okręgowym w Poznaniu ds. wyceny dzieł sztuki oraz prawa autorskiego, krytyk sztuki i kurator wystaw, nauczyciel akademicki, Prorektor ds. Naukowo-Badawczych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w kadencji 2016-2020, Prezes Zarządu Fundacji Rarytas dedykowanej rozwojowi sektora kultury i promocji sztuki w Poznaniu i Wielkopolsce, dyrektor organizacyjny i kurator festiwalu Poznań Art Week w latach 2017-2023, ekspert Komisji Europejskiej ds. oceny wniosków dotacyjnych instytucji artystycznych i dziedzictwa kulturalnego w Horyzoncie 2020. Ukończył prestiżowe studia podyplomowe dla profesjonalistów w dziedzinie organizacji wydarzeń kulturalnych na Konstfack – University College of Arts, Crafts and Design w Stockholmie w Szwecji. Jest autorem kilku opracowań monograficznych poświęconych problematyce relacji prawa i sztuki, w tym obszernej publikacji „Od zakazu do wolności. Historia prawnej pozytywizacji wolności sztuki” wydanej w roku 2017 i stanowiącej podsumowanie czteroletniego grantu Narodowego Centrum Nauki. Redagował kilkadziesiąt katalogów wystaw i innych wydawnictw o sztuce. Doradzał prawnie takim instytucjom kultury jak CSW „Znaki Czasu” w Toruniu, Stowarzyszenie Artystów „Atres”, Muzeum Współczesne Wrocław czy Muzeum Martyrologiczne w Żabikowie, a także wielu indywidualnym twórcom. W latach 2016-2023 był dyrektorem Wydawnictwa Naukowego Silva Rerum (https://wydawnictwo-silvarerum.eu/). Był kuratorem wielu wystaw i festiwali artystycznych, w tym wystawy głównej 10. edycji festiwalu INSPIRACJE w szczecińskiej galerii TRAFO w roku 2014, wystawy Lecha Majewskiego „Telemach” w CSW „Znaki czasu” w Toruniu w roku 2014, wystawy polskiego plakatu filmowego „Imaging Poland” w Hong Kong Design Institute w 2017 roku oraz wystawy z okazji stulecia Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu „Obiekt – Przestrzeń” w Muzeum Narodowym w Poznaniu w 2019 roku. Jego najnowszym projektem była wystawa polskiego i chińskiego projektowania graficznego z okazji 30. rocznicy podpisania umowy o współpracy miast partnerskich Poznania i Shenzhen zorganizowana w Guan Shanyue Museum w Shenzhen w Chinach, w sierpniu 2023 roku.
Anna Borowiec – historyczka sztuki i literaturoznawczyni, absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, doktor nauk humanistycznych w zakresie literaturoznawstwa. Kuratorka Galerii Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Poznaniu. W latach 2017–2024 kierowniczka Działu Kolekcji Uniwersytetu im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W latach 2014–2017 pracowała na stanowisku adiunkta w Muzeum Współczesnym Wrocław. Od roku 2017 zajmuje się opracowaniem spuścizny twórców związanych z poznańskim Uniwersytetem Artystycznym. Autorka tekstów krytycznych i teoretycznych, kuratorka wystaw, m.in. „Vlado Martek – Granice języka” (Muzeum Współczesne Wrocław, 2015); „Agnieszka Brzeżańska — Ziemia Rodzinna/Ma Terra” (Muzeum Współczesne Wrocław, 2015); „Przez szyb brylanty” (Galeria Piekary, Poznań 2018); „Obiekt – przestrzeń” (Muzeum Narodowe w Poznaniu (2019). „Formy w przestrzeni. Poznańska rzeźba plenerowa lat 60. i 70. XX wieku” (Muzeum Narodowe w Poznaniu, 2020); „Magdalena Abakanowicz. Jesteśmy strukturami włóknistymi” (Muzeum Narodowe w Poznaniu, 2021); „Ultraawangarda. Koło Klipsa i poznański underground lat 80. XX wieku” (Muzeum Narodowe w Poznaniu, 2024). Od 2017 roku kuratorka projektu repozytorium form przestrzennych „Sztuka Poznania”, które obejmuje rzeźby i obiekty rzeźbiarskie stojące na terenie miasta Poznania (www.sztukapoznania.com). Autorka książki „Album Orbis Cypriana Norwida jako księga sztukmistrza” (2016).
Kamila Kobierzyńska – artystka wizualna, wykładowczyni na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Polem zainteresowań jest pojęcie postpamięci pokoleń i ich tożsamość. Metodologicznie bazuje na interdyscyplinarnym researchu, korzysta też z różnego rodzaju archiwów. Czerpiąc z pamięci kolektywnej, znajduje echa historii we współczesnych tkankach: społecznej i architektonicznej. Tworzy, używając szeroko pojętej materii fotografii oraz jej kulturowych znaczeń; realizuje obiekty site-specific, prace w obszarze tkaniny unikatowej, instalacje, a także zjawiska efemeryczne i ledwie zauważalne. Mieszka i pracuje w Poznaniu, współtworzy Pracownię Obrazów Utajonych na Wydziale Fotografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz oraz Pracownię Fotografii w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Jest członkinią zarządu Naukowego Towarzystwa Fotografii.
Wystawę dofinansowano z budżetu Miasta Poznań #poznanwspiera
