Listopad w teatrze naznaczony jest kilkoma szczególnymi cechami. Czeka nas przede wszystkim sporo spektakli podejmujących tematykę polityczną w związku ze Świętem Niepodległości. Nie zabraknie również bohaterów poszukujących własnej tożsamości oraz inscenizacji nawiązujących dialog z Biblią. W końcu przedostatni miesiąc roku to także zaduszna aura i pytania o sprawy ostateczne. Oto zestawienie, w którym poznacie najciekawsze premiery teatralne na listopad 2026 roku.
Ostatnie Kuszenie Chrystusa. Ewangelia Wątpliwości, reż. Michał Telega
Teatr Barakah w Krakowie
Premiera: 5.11
fot. Teatr Barakah
Zbawca a człowiek. Spektakl Michała Telegi ma śledzić losy Yeshui z Nazaretu, który kroczy drogą wybawcy narodu i próbuje się na niej odnaleźć. W głównego bohatera wcielą się trzy osoby: Paweł Kiedrowski, Michał Nowicki i Monika Kufel, razem tworząc zbiorową figurę Ran Chrystusa. Inscenizacja Telegi połączy teraźniejszy konflikt izraelsko-palestyński z tematem usprawiedliwiania cierpienia religią. Jak sam tytuł wskazuje, twórcy zadadzą wiele pytań o Drogę Krzyżową, o konflikty graniczne, prawo do ziemi czy sens Ośmiu Błogosławieństw. To konflikt między obietnicą zbawienia a prawem do życia tu i teraz. Telega swoją wizję przedstawi w 6 językach: aramejskim, hebrajskim, jidysz, polskim, angielskim oraz francuskim, tworząc światową mapę różnych tematów.
E:/migranci, reż. Mikita Iłynczyk
Narodowy Stary Teatr w Krakowie
Premiera: 6.11
Dla osób zaznajomionych z Emigrantami Sławomira Mrożka będzie to pozycja wyjątkowa. Iłynczyk planuje odczytać dzieło „na odwrót” – skupi się na wnukach ludzi, którzy dawniej wyjeżdżali ze swojej ojczyzny w poszukiwaniu lepszego życia. Teraz potomkowie powracają na rodzime ziemie i muszą mierzyć się z egzaminami przynależności i pochodzenia. Spektakl zachowa jednak ducha gatunkowego oryginału, czyli absurdalno-komediową dystopię. Czym adekwatnie jest dom? Czy można naprawdę do niego wrócić? Iłynczyk opowie o Europie po przesileniu i podróży nie tylko między granicami, ale również uczuciami samotności i pamięci.
Proces Eligiusza Niewiadomskiego, reż. Bartosz Szydłowski
Teatr Powszechny w Warszawie
Premiera: 11.11
fot. Teatr Powszechny w Warszawie
Teatr Powszechny w tegoroczne Święto Niepodległości zaprezentuje warszawską premierę głośnej koprodukcji z krakowskim Teatrem Łaźnia Nowa. W grudniu 1922 roku pierwszym prezydentem niepodległej Polski zostaje Gabriel Narutowicz. Niespełna tydzień po zaprzysiężeniu padają trzy strzały, w wyniku których traci on życie. Szydłowski jednak skupi się na zabójcy – Eligiuszu Niewiadomskim, który dokonał zbrodni przekonany o „ratowaniu ojczyzny”. Reżyser nie tylko zrekonstruuje proces sądowy, ale również przyjrzy się językowi, idei i emocjom, które z artysty uczyniły mordercę. Przy tym istotną częścią stają się media, które także sto lat temu kształtowały zbiorowe poglądy i pisały własne scenariusze fabularne z bohaterami oraz antybohaterami. Spektakl zaadaptuje dokument sądowy z procesu w opracowaniu Stanisława Kijeńskiego z 1923 roku.
Reniferek, reż. Tomasz Gawron
Teatr Polonia w Warszawie
Premiera: 13.11
fot. Teatr Polonia
Monodram Jędrzeja Hycnara może sprawiać pozory spektaklu świątecznego. Nic bardziej mylnego, bo Reniferek opowie o mężczyźnie tłamszonym i prześladowanym przez kobietę. Richard Gadd to wrażliwy, poszukujący własnej drogi facet z urokiem chłopca. Spektakl ma również swoją odsłonę w postaci dobrze przyjętego serialu na platformie Netflix. To nie tylko historia o toksycznej miłości, ale manifest przeciwko kulturze macho i dyskryminacji męskich emocji. To także studium psychologicznego współuzależnienia, w którym straumatyzowana ofiara i jej prześladowczyni wpadają w błędne koło wzajemnych obsesji. A to wszystko na podstawie prawdziwych doświadczeń autora monodramu, który jest jednocześnie głównym bohaterem sztuki.
Stopklatka, reż. Łukasz Chrzuszcz
Teatr Nowy w Poznaniu
Premiera: 19.11
fot. Teatr Nowy Poznań
To propozycja znacznie mniejsza i bardziej lokalna, ale nie mniej ciekawa. Sięgając po dramat Maliny Prześlugi, Chrzuszcz przyjrzy się konsekwencjom nieprzemyślanej decyzji nastolatka zakochanego w kinie. Bohater przeprowadzi widzów nie tylko przez świat własnych wspomnień. To spektakl autotematyczny, który odsłoni teatralne mechanizmy i skupi się na scenicznej iluzji. Gdzie są granice teatru i czy aktor ma prawo do opowiadania cudzych historii? Stopklatka szczególnie przypadnie do gustu młodzieży.
Sukcesja, reż. Anna Smolar
Teatr Studio w Warszawie
Premiera: 27.11
fot. Teatr Studio
To wszystko to był sen, czyli najczęściej wykorzystywany zwrot akcji przez początkujących scenarzystów. Jednak utwór Calderona de la Barki, który zaadaptuje na deski teatru Anna Smolar, odwraca ten sztampowy zabieg. Słynny barokowy dramat Życie jest snem skupia się na Bazylim, królu Polski, który od urodzenia więzi swojego syna. Postanawia w końcu odurzyć królewicza Zygmunta, przenieść go na królewski dwór i wmówić, iż dotychczasowe życie było tylko snem. W ten sposób sprawdzi, czy potomek będzie zdolny do rozsądnego sprawowania władzy. Smolar przeniesie eksperyment do współczesności, pytając o wolną wolę i granice prawdy. Jednocześnie twórcy przyjrzą się także dokładniej postaciom spoza głównej osi konfliktu ojca z synem, takim jak Klotald czy Rosaura, Estrella i Astolfo.
