Przestrzenie Sztuki – Taniec: wrześniowe prezentacje spektakli w Klubie ŻAK

ikm.gda.pl 5 dni temu

Już we wrześniu rusza program prezentacji spektakli tanecznych. We współpracy z Klubem ŻAK zapraszamy na pokazy dwóch spektakli: „MIAZGI” h.art company oraz „Q&A (the Polish Edition)” Living Space Theatre, które będą towarzyszyć programowi 17. Gdańskiego Festiwalu Tańca.

W tym roku program Przestrzenie Sztuki — Taniec oraz Gdański Festiwal Tańca połączyły siły, prezentując jako wydarzenia towarzyszące festiwalu spektakle taneczne wybrane w ogólnopolskim naborze. Już teraz zapraszamy na festiwalowy tydzień tanecznych wrażeń, a poniżej prezentujemy dwie choreograficzne propozycje, które we wrześniu zagoszczą w Klubie ŻAK.

W niedzielę 21 września o godz. 19:00 zapraszamy na „Q&A (the Polish Edition)” w wykonaniu Living Space Theatre, a w czwartek 25 września o godz. 19:00 zapraszamy na „MIAZGĘ” h.art company. „MIAZGA” w koncepcji i wykonaniu Stanisława Buldera i Artura Grabarczyka powstała jako Premiera kameralna w programie Przestrzenie Sztuki – Taniec w 2024 roku.

Serdecznie zapraszamy na oba wydarzenia!

21.09.2025, 19:00, Klub ŻAK

„Q&A (the Polish edition)” Living Space Theatre

fot. Klaudyna Schubert

Więcej o spektaklu:

W 1997 roku psycholog Arthur Aron opublikował wyniki swojego artykuł “The Experimental Generation of Interpersonal Closeness”. W swoich badaniach Aron zebrał 36 pytań, coraz bardziej osobistych, które umożliwiają dialog z nieznajomą osobą. Według badania, otwartość na drugą osobę i postawienie się w sytuacji bezbronności rozwija silną intymność, która prowadzi do natychmiastowej miłości.

W spektaklu „Q&A” Rachel Erdos wykorzystuje ten koncept, badając interpersonalne relacje tancerek i tancerzy. W kameralnym wydarzeniu scenicznym pięć osób opisuje swoje doświadczenia, prowokowane coraz to bardziej wnikliwymi pytaniami.

Czy chciałbyś być sławny? Kiedy ostatnio śpiewałeś dla siebie? Dla kogoś innego? Jakie jest twoje najstraszniejsze wspomnienie?

Praca powstała w 2017 roku w Tel Awiwie w Izraelu, a polska edycja spektaklu powstała w 2023 roku w wyłącznej współpracy z Living Space Theatre.

Koncept i choreografia: Rachel Erdos

Tancerki/tancerze: Monika Witkowska, Dominik Więcek, Paweł Kozłowski, Olga Bury, Natalia Dinges

Reżyseria świateł: Paweł Murlik

Reżyseria dźwięku: Alon Peretz

Produkcja: Living Space Theatre

Współorganizator: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partnerzy: Teatr Łaźnia Nowa, Dom Utopii, Lubelski Teatr Tańca, Centrum Kultury w Lublinie

fot. Klaudyna Schubert

Więcej o zespole:

Living Space Theatre zostało założone w 2016 roku przez absolwentów Akademii Sztuk Teatralnej w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Jako nomadyczny teatr, realizujemy spektakle w różnych miejscach i z różnymi artystami. Jesteśmy skupieni na pracy z ciałem i wyobraźnią, które są dla nas skutecznymi narzędziami w procesie twórczym. Naszym głównym celem jest produkcja autorskich spektakli teatru tańca i teatru fizycznego, a także organizowanie warsztatów artystycznych, festiwali, wystaw.

Od momentu powstania współpracowaliśmy z artystami i organizacjami z USA, Chin, Korei Południowej, Japonii, Polski, Belgii, Holandii, Izraela oraz Bułgarii (prezentując spektakle lub organizując warsztaty).

25.09.2025, 19:00, Klub ŻAK

„MIAZGA” h.art company

fot. Bartosz Bańka

Więcej o spektaklu:

Miazga to program odpowiadający za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Jest jak centrum zarządzania organizmem skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego.

Mechanizmy zachodzące w Miazdze są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Działając razem, obrazują kondycję współczesnego człowieka, którego czyny są często wynikiem niewidocznych algorytmów, norm społecznych i kontroli.

Spektakl stawia pytania o granice między życiem biologicznym, a cyfrowym; między autonomią, a determinizmem. W świecie, gdzie technologie coraz silniej ingerują w nasze ciała i umysły, ciało człowieka w Miazdze staje się systemem operacyjnym, poddawanym nieustannej analizie i optymalizacji.

Spektakl nie tylko porusza temat technologii, ale i aktywnie z niej korzysta. Narzędziem choreograficznym staje się rzeczywisty język programowania Brainfuck, który odpowiada za strukturę i tempo. Rolę niewidzialnego choreografa przejmuje sztuczna inteligencja, wpływająca na decyzje Awatarów.

fot. Bartosz Bańka

Wchodząc w groteskowy taniec kodowania, ruchy Awatarów są jak błędy systemowe, pętle i nieprzewidziane glitche. Zamiast porządku, generują komiczne sytuacje, balansując na granicy mechanicznej precyzji i chaosu.

Interaktywność Miazgi nie ogranicza się tylko do technologii, ale włącza widza do eksperymentu, poszerzając tym samym pole nieprzewidywalności.

MIAZGA jest konceptualnym spektaklem tanecznym skłaniającym do refleksji nad kondycją człowieka. Aby to zrobić, korzysta z absurdu, stając się przewrotnie zabawnym i ludzko „nieperfekcyjnym”. W świecie, gdzie wszystko jest zaprogramowane, największym aktem buntu może być zwykły błąd – a może właśnie taniec?

Reżyseria, taniec, choreografia: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk

Koncept: Artur Grabarczyk

Kostiumy: Stanisław Bulder

Muzyka: Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński

Koordynacja produkcji h.art: Beata Miernik

Opieka merytoryczna nad programem premier: Katarzyna Kania

Produkcja: Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, h.art company, Stacja Orunia GAK


Spektakl MIAZGA powstał w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, którego operatorem w Gdańsku w latach 2024-2025 jest Instytut Kultury Miejskiej. Program Przestrzenie sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Więcej o zespole:

h.art company to działający w ramach Grab Art Foundation zespół teatru tańca, założony w 2018 roku w Warszawie przez Artura Grabarczyka. Na swoim koncie ma wiele prezentacji na terenie całego kraju oraz zwycięskie realizacje spektakli w programach: Taniec i Zamówienia Choreograficzne Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, a także ogólnopolskie edycje konkursów programu Przestrzenie Sztuki — Taniec oraz konkursy w ramach Festiwalu Szekspirowskiego, Gdańskiego Festiwalu Tańca.

h.art company charakteryzuje się poszukiwaniem nowych rozwiązań w obszarze percepcji. Do swoich prezentacji wprowadza nieszablonowe zabiegi wizualne i dźwiękowe, pozwalające widzom na cielesne, mentalne i emocjonalne doświadczanie spektaklu „od środka”. Stanowią one podstawę identyfikacji artystycznej zespołu. Struktury prac, które powstają w ramach działalności grupy, bazują na technice tańca współczesnego i fizycznego, improwizacji oraz performansu. Charakteryzują się wielowarstwowością kompozycji i finezją ruchu.

Nasze produkcje w repertuarze: „de light”, „Niesamowicie Blisko”, „Jamais Vu | Never Seen” oraz „Miazga”. Poprzednie realizacje to: „The Symphony of The Whispering Walls”, „Ravnfjaer”, „Chrome Paradise”, „Mist”. Nasze spektakle pokazywane są w głównych ośrodkach teatralnych i tanecznych w całej Polsce.

https://www.facebook.com/h.artcompany

Program prezentacji spektakli we wrześniu br. realizowany jest we współpracy z Klubem ŻAK.

Więcej informacji oraz pełen program 17. GFT dostępny na stronie: https://gdanskifestiwaltanca.pl

Sprzedaż biletów na oba wydarzenia ruszy 18 sierpnia.

Ceny biletów: 25 zł – karta do kultury*, bilet ulgowy*, karta tancerza*; 35 zł – bez zniżek

Bilety bez zniżek na przedstawienia można nabywać w sklepie internetowym Klubu Żak: https://tickets.klubzak.com.pl/

Bilety ulgowe i zniżkowe są w sprzedaży wyłącznie w kasie Klubu Żak za okazaniem przed zakupem biletu ważnej legitymacji, Karty (*1 bilet na 1 legitymację / 1 kartę). Ulgowe bilety przysługują wyłącznie studentom studiów stacjonarnych i niestacjonarnych (licencjackich i magisterskich, do 26 rż.), uczniom, emerytom i rencistom, posiadaczom Karty Dużej Rodziny – za okazaniem aktualnej, adekwatnej legitymacji lub karty.

Kasa czynna w godz. 15:00–21:00, w soboty i niedziele od godz. 16:00 lub 30 minut przed pierwszym seansem. Kontakt: tel. 58 344 05 73 w.117 (w godzinach pracy kasy) lub pod adresem [email protected]

Program Przestrzenie Sztuki – Taniec jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Operatorem Przestrzeni Sztuki — Taniec w Gdańsku w latach 2024-2025 jest Instytut Kultury Miejskiej.

Idź do oryginalnego materiału