PROTOTYPOWANIE | Wystawa studenckich realizacji i dokumentacji w Pracowni Intermedialnych Działań Edukacyjnych ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi
Galeria Curators’LAB, ul. Nowowiejskiego 12
wernisaż: 30.06.2025, g. 18.00
30.06 – 22.07.2026
Osoby artystyczne:
Helena Anderwald, Alicja Banasik, Małgorzata Batorska, Zygmunt Bilski, Zuzanna Ciunowicz, Emila Dawid, Patrycja Fabiszewska, Alicja Frąckiewicz, Szymon Frąckowicz, Aleksandra Gąsiorowska, Agata Goździk, Weronika Janisz, Bartosz Junak, Kalina Kaźmierczak, Aleksandra Kmita, Martyna Kotela, Jacek Kowalski, Adrianna Krajewska, Sandra Królikowska, Maria Lasmakova, Agata Majda, Karolina Mazur, Vanessa Mikulska, Marcelina Politańska, Agnieszka Rudnicka, Agata Rynkowska, Zuzanna Sablik, Aleksandra Soćko, Wojciech Stachura, Maryna Stolbova, Alicja Świetlicka, Gabriela Wiktowska, Liwia Wilczewska, Aleksandra Wojciechowska, Bogna Woskowicz, Katarzyna Zaremba, Weronika Żelechowska
Opieka merytoryczna: dr hab. Beata Marcinkowska, dr hab. Barbara Kaczorowska
Prototypowanie to złożona czynność, polegająca na poszukiwaniu pierwowzoru, wstępnej realizacji, testowaniu wyjściowej koncepcji, sprawdzaniu istotnych cech, eksperymentowaniu metod i modelowaniu wyników. Prototypowanie pozwala na prześledzenie rozumowania, wyciąganie wniosków i ulepszanie. Prototypowanie wymaga przyglądania się własnemu procesowi twórczemu, emocjom, myślom, potrzebom, działaniom oraz ich konsekwencjom. Pozwala też doświadczyć kontaktu i odbioru KOGOŚ, do kogo jest to skierowane.
Dokumentacje prezentują realizacje osób studenckich w Pracowni Intermedialnych Działań Edukacyjnych ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi w latach 2022-25. Często są to pierwsze, w ich doświadczeniu, działania łączące sztukę i edukację. Dokumentacje są ich własnym głosem, sprawozdaniem z tego procesu. Czy znaleźli pierwowzór-prototyp dla autorskiej aktywności artystyczno-edukatorskiej?
Część 2:
Rekwizyt edukacyjny to dowolny przedmiot lub przedmioty, pozwalające na sensoryczne doświadczanie i wspomagające proces uczenia się. Rekwizyt edukacyjny dedykowany sztuce współczesnej, dodatkowo upowszechnia wiedzę o wybranym zjawisku, postawie lub strategii artystycznej. Jest zabawowym, działaniowym „tłumaczem” sztuki. Może mieć dowolną formę. (publikacja, gadżet, gra edukacyjna, narzędzie artystyczne, zestaw artystyczny itp.) – do użytku jednej lub więcej osób. W założeniu powinien być wielorazowy i odporny na zepsucie.
Na proces prototypowania składały się projekt, prototyp wyjściowy, pilotaż wstępnej koncepcji, prototyp techniczny, informacja zwrotna od użytkowników i ewaluacja. Zrealizowane w ramach przedmiotu „Strategie współpracy ze sztuka współczesną” w roku akademickim 2024/25. Opieka merytoryczna dr hab. Barbara Kaczorowska.
Część 3:
Warsztat rozumiany jako projektowanie sytuacji twórczej i edukacyjnej umożliwiające osobom uczestniczącym i prowadzącym rozwój. Formy i metody pracy podczas warsztatu dostosowane są do realizacji wyznaczonych celów, m.in.: aktywizowania wyobraźni, twórczego myślenia, rozwijania postaw kreatywnych i wrażliwości na wartości wizualne. Tematyka warsztatów dotyczy problemów sztuki współczesnej, jak również sztuki uprawianej przez osoby studenckie.
Warsztaty projektowane są dla różnych grup odbiorców, z zaznaczeniem indywidualnego podejścia do uczestników oraz szacunku i wsparcia do ich postaw twórczych.
Projekty powstały w ramach przedmiotów „Metody prowadzenia warsztatów artystycznych” oraz „Organizacja projektów twórczych” w latach 2022 – 2025.
Projekt realizowany pod honorowym patronatem Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia InSEA.
Organizatorami są: Katedra Interdyscyplinarna kierunku Sztuki Wizualne i Edukacja Kulturowa Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz Pracownia Intermedialnych Działań Edukacyjnych, Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. W pierwszej swej edycji projekt zakłada współpracę artystek i artystów, uczelni wyższych, instytucji sztuki i kultury, placówek oświatowych i tych związanych z szeroko rozumianą edukacją kulturową w skali całego kraju. W kolejnej edycji przewiduje międzynarodowy charakter inicjatywy. To propozycja dialogu pomiędzy instytucją a osobą artystyczną, edukacyjną. To wymiana wiedzy, doświadczeń oraz kompetencji. To krytyczna rozmowa, refleksja. Projekt będzie wyrazicielem aktualnego obrazu poczynań w zakresie tworzenia sztuki, edukowania sztuki, edukowania przez sztukę i edukowania sztuką. Stanie się okazją do spotkania osób już ukształtowanych zawodowo z osobami studiującymi. Na celu ma pogłębianie świadomości potrzeby obcowania ze sztuką i aktywizowanie do podejmowania działań w obszarze sztuki i kultury szeroko rozumianej. W ramach projektu powstawać będę wystawy, sympozja, spotkania, konferencje, inicjatywy artystyczne, działania twórcze oraz warsztaty. Każda z uwzględnionych aktywności będzie mieć indywidualny rys, adekwatny do poruszanych treści merytorycznych oscylujących pomiędzy sztuką i edukacją kulturową. Z założenia każda z inicjatyw będzie wielowątkowa i posiadać będzie kilku poziomową strukturę adresowaną do zróżnicowanych grup odbiorczych.
