Przestrzenność formy i barwa surowca — praktyka Barbary Hepworth przez lata koncentrowała się wokół tych dwóch zagadnień, oscylując pomiędzy rzeźbą a malarstwem i rysunkiem. Zainteresowanie artystki tymi dwoma elementami zdradzają już jej pierwsze prace z lat 40. XX. Rzeźby z tego okresu, wykonane w drewnie i kamieniu Hepworth zdobiła, pokrywając kolorem ich łuki i zagłębienia. Lata 50. i 60. to dalsze eksperymenty, w tym innowacyjne zastosowanie barwnych marmurów i brązów, dodające realizacjom wyrazistości i plastyczności. O kluczowej dla artystki roli koloru w rzeźbach przekonać się można odwiedzając wystawę Hepworth in Colour. Ekspozycja ukazuje zarówno rzeźby, prace malarskie, jak i graficzne, ilustrując konsekwencję, z jaką artystka poszerzała swój język artystyczny, działając na styku dwóch światów. Prezentowane obok siebie prace pokazują, jak abstrakcyjne koncepcje rysowane na papierze, zyskiwały następnie na trójwymiarowości, jeszcze dobitniej podkreślając związek pomiędzy kolorem i formą.
Hepworth in Colour
Courtauld Gallery, Londyn
Barbara Hepworth, Rzeźba z kolorem, 1943, kolekcja prywatna, Barbara Hepworth © Bowness, zdj. Todd White
Barbara Hepworth, Rysunek do Rzeźby z kolorem, 1941, kolekcja prywatna, Barbara Hepworth © Bowness, zdj. dzięki uprzejmości Bowness
