Agencja Informacyjna: Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie, Instytucja Kultury Miasta Tarnowa przygotowuje dwie, równoległe wystawy „Panta rhei”. Jej bohaterami są dwaj zaprzyjaźnieni artyści Andrzej S. Grabowski (malarstwo i grafika) i Stanisław Kozyra (malarstwo)
Spis treści
Gdzie i kiedy „Panta rhei”?
Wystawy malarstwa „Panta rhei”, na których będzie można oglądać twórczość Andrzeja S. Grabowskiego i Stanisława Kozyry będą dostępne dla publiczności w dniach od 18 września do 9 października 2025 roku. Wernisaż odbędzie się 18 września 2025 roku. Na uroczystości, poza malarzami, wystąpią: Sylwia Lorenc (flet), Mariusz Lorenc (piano). Koncert poprowadzi Dominik Lorenc.
Partnerami ekspozycji są: Tarnowskie Wodociągi i Winiarnia Lippóczy Pince Sztyler & Hegedus. Wystawy malarstwa „Panta rhei” będzie eksponowana przez Biuro Wystaw Artystycznych Tarnów – Pałacyk Strzelecki, Instytucja Kultury Miasta Tarnowa, przy ul. Słowackiego 1 w Tarnowie.
Co Sylwia Lorenc uważa o malarstwie Andrzeja S. Grabowskiego?
„Andrzej S. Grabowski to artysta, który potrafi malować ciszę i ruch jednocześnie. Jego obrazy są jak muzyka ― pulsują rytmem, oddychają światłem i wibrują emocją. Nasza znajomość zaczęła się wiele lat temu od wspólnej, twórczej pracy.” – Wspomina Sylwia Lorenc – artysta muzyk. – „Sztuka Andrzeja S. Grabowskiego, od lat, mnie fascynuje, a nasze artystyczne drogi splotły się w sposób naturalny, przez wspólne doświadczanie, gdzie dźwięk i obraz mogły się ze sobą przenikać. Często odnajduję w pracach Andrzeja S. Grabowskiego rytm, nastrój i napięcie, jakie znam z muzyki. Czasem są to delikatne i subtelne frazy, innym razem pełne dramatu kontrasty. To sztuka, która wymaga uwagi i wrażliwości. Ta twórczość nie jest tylko opowieścią o barwie czy kompozycji, ale o tym, co niewidzialne ― o przestrzeni między formami, o emocjach, które pojawiają się gdzieś między spojrzeniem a myślą. Sztuka Andrzeja S. Grabowskiego wymyka się rzeczywistości ― nie poddaje się jednoznacznym interpretacjom, zamiast tego otwiera przestrzeń dla kontemplacji i osobistego odczuwania. Artysta tworzy obrazy, na które nie tylko się patrzy, ale także się je doświadcza ― jak muzykę, jak ciszę między dźwiękami. Cieszę się, iż mogę być świadkiem tej drogi i iż nasza artystyczna wymiana trwa, bo prawdziwa sztuka nie ma końca ― płynie jak dźwięk, jak światło, jak oddech.” – Podsumowuje Sylwia Lorenc – artysta muzyk.
Jak Ewa Łączyńska-Widz ocenia twórczość Stanisława Kozyry?
„Stanisław Kozyra jest malarzem wyjątkowym. Od lat konsekwentnie tworzy tajemnicze, w pewien sposób surrealistyczne pejzaże, na których pojawia się postać kobiety.” Twierdzi Ewa Łączyńska-Widz – historyk sztuki, dyrektor Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie. – „Epoka awangardy nauczyła nas zachwytu nad nowością, schlebiając artystom, których twórczość ciągle się rozwija. Historia sztuki pokazuje, iż prawdziwą sztuką jest odnaleźć własny styl, za pomocą którego bezbłędnie odgadujemy kto jest autorem danego obrazu. Malarstwo Stanisława Kozyry zawiera jedno i drugie. Artysta stworzył swój własny „obraz”, któremu od lat jest wierny. Z drugiej strony, ciągle go rozwija. Żaden z jego – na pozór – podobnych obrazów, nie jest powtórzeniem. Milczy zapytany o to, kim jest bohaterka jego prac. Odpowiedzi musi odbiorca poszukać sam, w swoich własnych przeżyciach, doświadczeniach, emocjach.” – Podsumowuje Ewa Łączyńska-Widz – historyk sztuki, dyrektor Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie.
Co Barbara A. Maciążek sądzi o twórczości Andrzeja S. Grabowskiego?
„Twórczość Andrzeja S. Grabowskiego jest taka jak on ― barwna, wielowymiarowa, zaskakująca, różnorodna, odważna, niepowtarzalna, emocjonalna, ale jednocześnie intelektualna, tętniąca energią, czasem spokojna, jasna, innym razem niepokojąca, poważna, ciemna, ale zawsze nonkonformistyczna, nienaśladująca nikogo, nieulegająca modom czy oczekiwaniom innych. Jednak niezależnie od temperatury przekazu ma w sobie tę iskrę, która przyciąga wzrok, angażuje i serce, i głowę.” – Ocenia Barbara A. Maciążek – psycholog społeczny, prywatnie żona artysty. – „Mam ten przywilej, iż mogę podglądać proces tworzenia, poszczególne etapy, różne życia obrazów. To fascynujące, kiedy obserwuję budującą się narrację, warstwy, faktury, kolory, jak dzieje się magia, a jednocześnie widzę, jak taki akt twórczy potrafi być wyczerpujący zarówno fizycznie jak i emocjonalnie. W obrazach Andrzeja S. Grabowskiego najbardziej podoba mi się to, iż ciągle odkrywam coś nowego choćby w tych, które znam i oglądam codziennie od lat.” – Podsumowuje Barbara A. Maciążek – psycholog społeczny, prywatnie żona artysty.
Jak Waldemar Bylak widzi malarstwo Stanisława Kozyry?
„Obrazy olejne autorstwa Stanisława Kozyry to intrygująca podróż w świat symbolicznych uproszczeń, w którym geometria, kolor i cisza odgrywają główne role. Prace, choć pozornie oszczędne formalnie, niosą w sobie intensywne napięcie emocjonalne i głęboko zakorzenione znaczenia.” – Uważa Waldemar Bylak – magister sztuki, artysta malarz. – „Wśród zaprezentowanych dzieł Stanisława Kozyry znalazły się m.in. obrazy: „Wspomnienie czegoś nie może zastąpić samego wydarzenia” oraz „Nigdy nie zmienia się poczucie, iż to co jest teraz, jest realne”.To, co uderza, już przy pierwszym kontakcie z obrazami, to dominacja czerwieni – intensywnej, głębokiej, chwilami niemal agresywnej. Kolor ten staje się tłem, aktorem i rekwizytem jednocześnie. W jego ramach rozgrywa się subtelna opowieść o pamięci, obecności i przemijaniu. Kompozycje balansują na granicy abstrakcji i figuratywności. Zgeometryzowane formy przypominają architektoniczne struktury lub teatralne dekoracje, zza których co rusz wyłaniają się miękkie, kobiece profile – zaskakująco spokojne, niemal medytacyjne. Twarze zdają się być oderwane od ciała, jakby były wspomnieniem bardziej niż postacią.” – Twierdzi Waldemar Bylak – magister sztuki, artysta malarz.
„Stanisław Kozyra operuje formą w sposób zdyscyplinowany, ale nie chłodny. Bloki koloru – czerwienie, czernie, brązy i blade róże – ułożone są w rytmiczne układy przypominające kod albo zapis emocji. Ciemne prostokąty mogą przywodzić na myśl okna, drzwi lub nieobecne spojrzenia. Są jak luki w pamięci, zaciągnięte kotary w teatrze wspomnień.” – Wyjaśnia Waldemar Bylak – magister sztuki, artysta malarz. – „Tytuły prac, pełne egzystencjalnej refleksji, dopełniają przekazu. Wspomnienie czegoś nie może zastąpić samego wydarzenia staje się niemal mantrą całej wystawy – wskazuje na rozdźwięk między pamięcią a realnością, między tym, co trwało, a tym, co już tylko się przypomina. Nigdy nie zmienia się poczucie, iż to co jest teraz jest realne podkreśla złudność teraźniejszości i towarzyszącą jej emocjonalną intensywność.
Kim jest Andrzej S. Grabowski?
Andrzej S. Grabowski to polsko-amerykański artysta malarz, grafik, scenograf, kurator, edukator. Urodził się w Szczecinie w 1950 roku. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (1969 r.). W 1976 roku ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jonasza Sterna, a także Podyplomowe Studium Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w 1977 roku. W latach 1993-1995 studiował Hunter College, Graphic Design & Photography, w Nowym Jorku, w Stanach Zjednoczonych Ameryki. W 2020 roku był stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (stypendium artystyczne w dziedzinie sztuk wizualnych).
Andrzej S. Grabowski tworzył scenografie i kostiumy dla Teatru Tańca Silva Rerum w Krakowie (1984-1988). Po wyjeździe do Stanów Zjednoczonych Ameryki, w latach 1988-2000, projektował scenografie i kostiumy, m.in. w Whitman Theatre, Lincoln Center, Washington Square Church, etc. Andrzej S. Grabowski jest twórcą cyklu filmów „Zmysły Sztuki dawniej i dziś” oraz organizatorem cyklu spotkań artystyczno-edukacyjnych „Zmysły Sztuki”, projektów „Radość Tworzenia”, „Droga zapisu”, „Malować każdy może”, „Academy and ART” (wcześniej „Królewska Akademia Sztuki”). w tej chwili maluje w studio i zajmuje się edukacją artystyczną.
Andrzej S. Grabowski miła ponad 25 wystaw indywidualnych. Uczestniczył w 120. wystawach zbiorowych w Polsce, Europie i Stanach Zjednoczonych Ameryki. 125 razy był kuratorem ogólnopolskich i międzynarodowych plenerów i wystaw malarskich, m.in.: w Tarnowie, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Łazienkach Królewskich w Warszawie, Nicea & Paryż, Monaco, Berlin, New York, Caskill, Baltimore & Los Angeles, Luksemburg, Monte Carlo, Tokio, Rzym, Mexico City, Janipur i Delhi.
Andrzej S. Grabowski W latach 2012-2020 był wiceprezesem Fundacji artystyczno-edukacyjnej andART. Do 2024 roku należał do Oddziału Związku Polskich Artystów Plastyków (sekcja malarstwa i grafiki). Otrzymał nagrodę Zasłużony Działacz Kultury, przyznaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Kim jest Stanisław Kozyra?
Stanisław Kozyra – artysta malarz, grafik, miłośnik sztuki i przyjaciel artystów. Urodził się 26 maja 1956 roku. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu, o specjalności techniki graficzne. Następnie uczęszczał do Policealnego Studium Zawodowego Konserwacji Zabytków w Tarnowie, do pracowni konserwacji architektury i rzeźby architektonicznej. Od 1979 roku pracuje w branży reklamowej.
Stanisław Kozyra uprawia malarstwo sztalugowe w technice olejnej i akrylowej. Prezentował swoje obrazy podczas wystawy indywidualnej w galerii muzealnej ;Piwnica pod Trójką” w 2014 roku oraz podczas cyklu wystaw organizowanych wspólnie z okręgiem tarnowskim Związku Polskich Artystów Plastyków. Uczestniczył w 30. wystawach zbiorowych. Współpracuje z wieloma instytucjami kultury, m.in.: Współpracuje z wieloma instytucjami kultury, m.in.: Biurem Wystaw Artystycznych w Tarnowie Galerią Miejską, Tarnowskim Teatrem, Tarnowskim Centrum Kultury i Muzeum Okręgowym w Tarnowie i Fundacją andART. W 2001 roku został laureatem pierwszej nagrody w projekcie artystycznym zorganizowanym przez Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie – „Biennale Sztuk Wszelakich – Tarnowskie Klimaty”, za obraz „Portret tarnowianki – ja jestem ja”. Regularnie uczestniczy w Salonach Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie. Podczas 9. edycji, w 2023 roku, otrzymał wyróżnienie za obraz pt. „Obserwuj wszystko, co się zdarza…”.
Stanisław Kozyra jest jednym z współzałożycieli Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Tarnowie. Od wielu lat sponsoruje wydarzenia: Tarnowska Nagroda Filmowa, Festiwal Sztuki ArtFest i Festiwal Jazz Contest w Tarnowie. W 2012 w roku, podczas „Zdarzeń 2012”, z rąk prezydenta miasta Tarnowa, otrzymał nagrodę „Mecenasa Kultury Tarnowa”.
Dziękujemy za przeczytanie tekstu do końca. Polecamy inne wiadomości zamieszczone na stronie internetowej www.agencja-informacyjna.com. Życzymy ciekawej lektury. Agencja Informacyjna
AI, kultura /dec/ 17 września 2025
