Kraków wprowadza Pakt dla Kultury – więcej wsparcia dla twórców, więcej wydarzeń i lepszy dostęp do kultury dla mieszkańców – informuje prezydent Krakowa Aleksander Miszalski. jego zdaniem to konkretny plan działań, który zmienia sposób funkcjonowania kultury w naszym mieście.
27 kwietnia 2026 roku w Muzeum Krakowa podczas spotkania instytucji działających w polu kultury, organizacji pozarządowych i indywidualnych twórczyń i twórców z udziałem przedstawicieli Społecznej Rady ds. Kultury zaprezentowany został Pakt dla Kultury – program działań, którego celem jest uczynienie kultury bardziej dostępną, nowoczesną i bliską mieszkańcom. – Pakt dla Kultury powstał z myślą o całym ekosystemie kultury – jego fundamentem jest kooperacja i budowanie trwałych relacji, które sprawią, iż kultura będzie istotną częścią codziennego życia Krakowian. Zaczynamy od konkretnych działań: nowych form współpracy z organizacjami społecznymi, programów edukacji kulturowej oraz wsparcia dla kadr kultury – twierdzi prezydent Krakowa Aleksander Miszalski.
Program opiera się na sześciu głównych kierunkach działań, które łączą rozwój twórców, instytucji i organizacji pozarządowych z codziennymi potrzebami krakowian.
- Innowacje w kulturze: poprzez programy wsparcia, łączymy świat krakowskich twórców, artystów i projektantów – szczególnie z branży sztuk wizualnych, filmu, muzyki i designu – z najnowocześniejszymi trendami rozwojowymi.
- Rozwój kompetencji kadr kultury, aby skutecznie odpowiadać na nowe wyzwania cywilizacyjne i efektywnie wykorzystywać potencjał Krakowa. Dzięki takiemu podejściu nie tylko popularyzujemy unikalny dorobek artystyczny Krakowa, ale czynimy z niego nowoczesny impuls prorozwojowy, dostępny dla wszystkich mieszkańca i mieszkanki.
- Współpraca międzysektorowa: poprzez sieciowanie sektora kultury i kreatywnego z nauką oraz biznesem tworzymy nowe możliwości współpracy, wspólnie szukając nowych rozwiązań i budując wartość wykraczającą poza pojedyncze sektory.
- Edukacja kulturowa najważniejszy komponent wspierający rozwój wszystkich najmłodszych mieszkańców i mieszkanek miasta, stanowiący uzupełnienie programów nauczania jako edukacji przez doświadczenie (learning by doing) dla rozwoju nawyku uczestnictwa w kulturze wysokiej jakości.
- Rozwój miasta artystów i dla artystów poprzez popularyzację dorobku wielkich twórców oraz wsparcie dla współczesnych innowatorów, aby kultura – jako nowoczesny impuls – stymulowała rozwój mieszkańców i mieszkanek Krakowa.
- Polityka informacyjno-promocyjna w obszarze kultury, gdzie chcemy wykorzystywać nowoczesne narzędzia cyfrowe (m.in. aplikacja mKraków), jako jedne z kluczowych kanałów komunikacyjnych łączących twórców kultury z ich odbiorcami, zapewniającpoprawę dostępności informacji o ofercie kulturalnej (w tym także dla osób o specjalnych potrzebach) oraz rozwój publiczności.
– Zrozumienie doniosłej roli kultury – zdolnej do budowania wrażliwego, świadomego, odpornego społeczeństwa opartego na wspólnocie – przyświecało nam przy tworzeniu prezentowanego Paktu dla Kultury. To strategiczny dokument nadający miejskiej polityce kulturalnej jasno określone kierunki i dynamikę. Propozycja, która powstała w Wydziale Kultury – jest owocem rozmów i postulatów całego środowiska, czyli instytucji, działających w obszarze kultury organizacji i podmiotów, indywidualnych twórczyń i twórców, wreszcie Społecznej Rady Kultury. Wszystkim Państwu za ten wkład dziękuję i bardzo cieszę się, iż ten dokument już teraz udowadnia, iż współpraca, wymiana doświadczeń i wspólnotowość dają najlepsze efekty – podkreślił prezydent Krakowa Aleksander Miszalski.
Realizacja Paktu zacznie się od działań pilotażowych obejmujących m. in.:
- nowy model współpracy z trzecim sektorem: społeczne instytucje kultury
- pilotażowe działania w ramach programu edukacji kulturowej ukierunkowane na rozwój systematycznej współpracy placówek oświatowych oraz instytucji kultury jako uzupełnienie programu kształcenia
- podnoszenia kompetencji kadr kultury przez program mentoringowy obejmujący cykl warsztatów z ekspertami m.in. z zakresu: prawa autorskiego i licencjonowania, modeli biznesowych w kulturze (jak zarabiać?), metodologii design thinking i tworzenia prototypów.
