One Space / Many Stories

One Space / Many Stories
Wystawa Wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii UAP
Pop Culture Gallery @Stary Browar, ul. Półwiejska 42
wernisaż: 17.04.2026, godz. 19.00
17.04 – 3.05.2026

Udział biorą:
Piotr Barłóg, Michał Bartkowiak, Maciej Basałygo, Marta Brennenstuhl-Bludnik, Paula Buczyńska, Sławomira Chorążyczewska, Krzysztof Cicheński, Emilia Cieśla-Jarzębowska, Bohdan Cieślak, Klaudia Dopierała, Robert Gruszewski, Karolina Grzeszczuk, Zyta Kaleta, Paweł Kiełpiński, Natalia Kliśko-Walczak, Kacper Kokociński (NIUNIA), Anna Krajewska, Dorota Kuźniarska, Kinga Ludek, Piotr Machowiak, Ewa Mróz-Pacholczyk, Weronika Musiał, Joanna Muszyńska / Mateusz Waszak (Pracownia Projektowa Muszyńska Waszak), Szymon Nawój, Katarzyna Podgórska-Glonti, Anna Regimowicz-Korytowska, Tomasz Ryszczyński, Martyna Stachowczyk, Mikołaj Stankowski, Piotr Sudak (współpraca Joanna Bozacka), Wojciech Sypniewski, Marcin Szłapka, Rozalia Świtalska, Piotr Tetlak (współpraca Ewa Tetlak), Krzysztof Urban, Weronika Węcławska-Lipowicz, Marta Wyszyńska

Kuratorka: Anna Borowiec
Projekt wystawy: Piotr Barłóg
Opracowanie 3D: Rafał Rzadkiewicz
Opracowanie techniczne: Piotr Barłóg, Rafał Rzadkiewicz
Projekt ifndentyfikacji wizualnej: Tomasz Ryszczyński

Wystawa „One Space / Many Stories” prezentuje najnowsze prace i poszukiwania artystyczne, związane z aktywnością twórczą i projektową pedagożek i pedagogów Wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii. Choć eksponowane dzieła zakorzenione są w doświadczeniu współczesności, wyrastają z obecnego od samego początku istnienia poznańskiej uczelni myślenia o sztuce jako emanacji twórczej wolności. Karol Zyndram-Maszkowski, pierwszy kierownik jednostki i jednocześnie dyrektor szkoły, już w okresie międzywojennym zwracał uwagę na to, iż obszar sztuk projektowych stanowi przestrzeń artystycznego eksperymentu, umożliwiającą dalszy rozwój kultury i cywilizacji człowieka, podobnie jak inne dziedziny sztuk pięknych, takie jak malarstwo czy rzeźba. Dziś po dekadach przemian w sztukach wizualnych, artyści swobodnie przekraczają granice różnych dyscyplin, sięgając po nietypowe tworzywa i techniki.

Na wystawie eksponowanych jest kilkadziesiąt prac stanowiących przegląd aktualnych zainteresowań artystycznych, badawczych i działalności projektowej Wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii, który tworzą trzy jednostki: Katedra Architektury Wnętrz, Katedra Ubioru i Katedra Scenografii. Wystawiane prace wykonane zostały w bardzo różnych technikach artystycznych, od grafiki, poprzez film, tkaninę, ubiór, kostium, instalację aż po projekty wnętrz użytkowych. Artyści i artystki prezentują zarówno szkice, jak i skończone projekty, które pozwalają prześledzić różne fazy aktu kreacji, od początkowej pracy nad formą, aż po finalną realizację dzieła. Refleksji nad procesem twórczym towarzyszy tu badanie zmysłowych sposobów doświadczania rzeczywistości, od haptycznych eksploracji form architektonicznych, poprzez zjawiska świetlne i ruch, aż po działania wykorzystujące tkaninę i fakturę tworzywa.

Hasłem łączącym, często bardzo odmienne praktyki artystyczne współtworzące wystawę, jest otwartość, będąca – jak pisała Jolanta Brach-Czajna – „przejawem zgody na różnorodność świata”². To właśnie otwartość, jak wspominał dawny pedagog szkoły, prof. Jerzy Schmidt, przez dekady formowała profil wydziału, ukierunkowując go na wzajemną interakcję różnych postaw, wnoszących do „programu szkoły wartości nowe i gotowość do współdziałania”³. W tym sensie współczesne realizacje artystyczne prezentowane na wystawie stanowią kontynuację myślenia o sztuce jako przestrzeni dialogu, eksperymentu i twórczej różnorodności.

¹ Zob. Karol Maszkowski, List z 18 listopada 1931 roku, Archiwum Akt Nowych, sygn. 5355, s. 188.
² J. Brach-Czajna, Szczeliny istnienia, Kraków 2006, s. 27.
³ J. Schmidt, Wstęp, w: Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu, Poznań 1979, s.nienumerowane.