Przykryta złotą peleryną postać błąka się między wzgórzami i jeziorami. Samotny pies na pokładzie prywatnego samolotu przemierza postapokaliptyczny krajobraz, w którym jedynym śladem po ludzkiej cywilizacji są błyszczące od słońca opustoszałe wieżowce. W niedalekiej przyszłości spowita złocistym blaskiem kobieta przeżywa moment intymnej przyjemności w wagonie podziemnej kolejki. Brazylijski artysta Luiz Roque kreuje alternatywne rzeczywistości i miksuje ze sobą różne płaszczyzny czasowe, zapraszając odbiorców do wkroczenia w trans-temporalne światy i przestrzenie. W swoich pracach wideo Roque nawiązuje do języka science fiction, pop kultury, queerowych (bio)polityk i dziedzictwa modernizmu, po to by opowiedzieć o przeżyciach często marginalizowanych społeczności i subkultur. Na wystawie Estufa w KW Institute w Berlinie zobaczymy m. in. prace stanowiące poetycką refleksję na temat queerowego życia i intymności. W filmie S (2017) trzy androgyniczne osoby performerskie anektują swoimi ruchami i choreografią opuszczony tunel metra, tym samym wykradając z coraz bardziej represyjnego społeczeństwa przestrzeń, w której mogą swobodnie wyrażać swoje odmienne tożsamości. Z kolei w wideo Modern (2014) ubrana od stóp do głów w błyszczący, czarny, lateksowy kostium postać wchodzi w prowokacyjny taniec z modernistyczną rzeźbą Henry’ego Moora – dzięki cielesności, fetyszu i pulsujących dźwięków muzyki house rozsadzając kanon i hierarchie zapisane w historii sztuki.
do 20.10.2024
Luiz Roque, Estufa
KW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, Berlin
Luiz Roque, Modern, 2014 – Lewis G. Burton, dzięki uprzejmości KW Institute of Contemporary Art
Luiz Roque, White Year, 2013, fragment, dzięki uprzejmości KW Institute of Contemporary Art
Luiz Roque, S, 2017 – Ivy Monteiro, Lucas Abe, Félix Pimenta, dzięki uprzejmości KW Institute of Contemporary Art
