Nowe Środki Inscenizacji W Scenografii Teatralnej | Spotkanie warsztatowe i wykład

Nowe Środki Inscenizacji W Scenografii Teatralnej | Spotkanie warsztatowe i wykład

Prowadzący: dr Mariusz Napierała

28.04, godz. 13:00 wykład, godz. 15:00-18:00 warsztaty

Atrium UAP, ul. 23 Lutego 20

Koło Naukowe Antrakt serdecznie zaprasza na spotkanie warsztatowe „Nowe środki inscenizacji w scenografii teatralnej”, które poprowadzi dr Mariusz Napierała.

Spotkanie ma na celu ukazanie różnorakich aspektów pracy projektowej scenografa w teatrze, gdzie coraz większą rolę w inscenizacji teatralnej ogrywa nowe podejście do przestrzeni oraz żywioły jako materia inscenizacyjna. 30-letnie doświadczenie i nieustająca aktywność zawodowa Mariusza Napierały pozwala mu szerzej spojrzeć na tradycje inscenizacyjne jak i nowe środki inscenizacji oraz na możliwe poszukiwania nowej jakości teatru, w szczególności w kontekście teatru muzycznego czy operowego.

Mariusz Napierała

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (wydział Malarstwa i Grafiki oraz międzywydziałowa pracownia scenografii prof. Andrzeja Markowicza). Dyplom magistra uzyskał w 2000 roku, a w 2019 roku na wydziale architektury wnętrz i scenografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu obronił pracę doktorską i otrzymał tytuł doktora sztuki. W latach 2016-17 był zastępcą dyrektora Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Od 2019 dyrektor naczelny Teatru Kameralnego im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy. Jest autorem blisko 100 realizacji scenograficznych w kraju i za granicą. Forma musicalu z czasem stała się jego specjalnością. Projektował scenografie do szeregu głośnych tytułów: „Skrzypek na dachu”,

„Phantom”, „Cabaret”, „Evita”, „Jekyll & Hyde”, „Nine”, „Footloose” (wszystkie dla Teatru Muzycznego w Poznaniu), a także „Rent”, „Crazy for You”, „Opera za trzy grosze”, „Next to normal”, „Rock of Ages”, „Bulwar Zachodzącego Słońca”, „Matylda” oraz „Mamma Mia!”, „Aida”, „Waitress”, „Once”, „We Will Rock You” i „tik, tik… BUM!” (sześć ostatnich dla Teatru Muzycznego ROMA), „QUO VADIS” dla Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Za scenografię do musicalu „Doktor Żywago” L. Simon (Opera i Filharmonii Podlaskiej) otrzymał nominację do Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury. Współpracuje z Teatrem Syrena w Warszawie oraz Pożarem w Burdelu (musical „Bem – powr.t człowieka armaty”). Był autorem oprawy scenograficznej widowiska „Jesus Christ Superstar” A. L. Webbera zaprezentowanego przez Teatr Muzyczny w Poznaniu podczas obchodów 1060-lecia Chrztu Polski na stadionie miejskim INEA w Poznaniu (2016). Współpracował z Teatrem Ateneum im. S. Jaracza w Warszawie, Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki w Poznaniu, Teatrem Żydowskim im. E. i I. Kamińskich w Warszawie, Teatrem Polskim w Szczecinie, Teatrem Groteska w Krakowie oraz Operą Nova w Bydgoszczy. Dla tej sceny zrealizował scenografie do przedstawień baletowych „Pan Twardowski” L. Różyckiego (nagroda Kiepury za najlepsze przedstawienie w 2008 roku), „Kopciuszek” S. Prokofiewa, „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego. Jego scenografia do opery „Rusałka” A. Dvořaka (również dla Opery Nova w Bydgoszczy) została wyróżniona w plebiscycie „Najlepszy, Najlepsza, Najlepsi” przez czasopismo Teatr (2012). Ma na swoim koncie także scenografia do innych oper („Paria” S. Moniuszki, „Napój miłosny” G. Donizettiego, „Nabucco” G. Verdiego, „La Bohème” G. Pucciniego, „Cosi fan tutte” W. A. Mozarta, „Faust” Ch. Gounoda).

Uczestniczył w wystawach na Quadriennale Scenografii w Pradze (1995 i 2011) oraz „Scenografia i formy przestrzenne” (2006, Muzeum Narodowe w Gdańsku). Projektuje także plakaty teatralne. Jako ekspert i prelegent brał udział w wielu konferencjach branżowych, był też jurorem konkursu im. Jerzego Moskala (Centrum Scenografii Polskiej Muzeum Śląskiego w Katowicach). Wykłada gościnnie na UAP w Poznaniu i innych uczelniach artystycznych.

Spotkanie rozpoczniemy od wykładu otwartego w poniedziałek 28.04 o 13:00, a w godzinach 15:00-18:00 odbędą się warsztaty.

Na wykład otwarty zapraszamy wszystkich zainteresowanych

grafika: Kseniya Dubiashchuk