Najlepsze filmy, które znikną z Netflixa, Maxa i innych serwisów pod koniec lipca 2024 r.

cyberfeed.pl 1 miesiąc temu

Nadszedł letni upał, a to oznacza, iż nadszedł czas na baseball, roboty, kina samochodowe i wiele więcej. Gdy kończymy lipiec, najlepszym sposobem na pokonanie upału jest pozostanie w domu i obejrzenie kilku filmów, których nie będziesz mógł obejrzeć w przyszłym miesiącu.

Aby Ci w tym pomóc, zebraliśmy kilka najlepszych filmów, które w lipcu przestaną być dostępne w serwisie streamingowym. Znajdzie się wśród nich kilka świetnych thrillerów, jedna z najsmutniejszych i najsłodszych komedii romantycznych, niezrozumiana perełka i jeden z najlepszych letnich filmów dostępnych w serwisie streamingowym.

Oto nowe filmy w serwisach streamingowych, które warto obejrzeć w tym miesiącu.

Wybór redaktora: Moneyball

Zdjęcie: Sony Pictures Releasing

Dyrektor: Bennett Miller
Rzucać: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman
Opuszczanie serwisu Netflix: 31 lipca

Piłka pieniężna jest, na dobre i na złe, absolutnie idealnym filmem streamingowym. Ta półfaktyczna opowieść o sezonie 2002 Oakland A i rewolucji baseballowej zapoczątkowanej przez ich dyrektora generalnego Billy’ego Beane’a (Brad Pitt) jest nieskończenie warta obejrzenia i nieskończenie zabawna.

Pitt jest absolutnie wybitny w tym filmie, dając jeden ze swoich najlepszych i najbardziej charyzmatycznych występów. Występy drugoplanowe, prowadzone przez Jonaha Hilla i Philipa Seymoura Hoffmana, są równie wciągające, a w każdej scenie pojawia się nowa parada „tych facetów”.

Ale prawdziwą gwiazdą jest tutaj scenariusz Aarona Sorkina, który łączy jego zwyczajny dialog mila na minutę z jednym z najbardziej żargonowych sportów, jakie istnieją. Niezależnie od tego, czy Pitt i Hill argumentują, iż można odtworzyć wkład świetnego, drogiego gracza dzięki wielu tańszych, czy też jakiś stary baseballista krytykuje nieuchwytne cechy gracza, takie jak determinacja i serce, każda scena jest ucztą. Właśnie dlatego musisz obejrzeć Piłka pieniężna zanim zniknie z Netflixa. Niezależnie od tego, czy oglądasz go po raz pierwszy, czy dziesiąty, każda linijka tekstu i moment to nowa wymówka, aby film przykuł twoją uwagę. —Austen Goslin

Filmy do obejrzenia, które opuszczają Netflix

Wielki Mur

Dyrektor: Zhang Yimou
Rzucać: Matt Damon, Jing Tian, Willem Dafoe
Opuszczanie serwisu Netflix: 31 lipca

Jeden z najbardziej niesprawiedliwie oczernianych filmów lat 2010. Wielki Mur to epicki film o obronie potworów autorstwa mistrza wuxia Zhang Yimou, z zabawnymi projektami stworzeń, wspaniałymi scenami walki (z fantastycznymi, kolorowymi mundurami) i ogromnym poczuciem skali.

Matt Damon gra europejskiego najemnika uwięzionego pod Wielkim Murem. Kiedy atakują potwory, zostaje uwolniony, aby pomóc w walce. W filmie pełnym gwiazd występują również Willem Dafoe, Pedro Pascal, Jing Tian i Andy Lau, ale prawdziwy urok Wielki Mur to jest atak potwora.

Zhang jest jednym z najlepszych reżyserów filmów akcji na świecie, autorem takich arcydzieł jak Dom latających sztyletów I Cień ma już na koncie wiele wspaniałych przygód w fantastycznym otoczeniu Wielki Mur. Potwory są przerażające i wyjątkowe w swoim zielonym, mchowym designie, a sceneria Wielkiego Muru pozwala na niektóre z najlepszych sekwencji oblężenia od czasów filmów Władca Pierścieni. —Pete Volk

Filmy do obejrzenia po opuszczeniu Prime

Uderz Pijaną Miłością

Dyrektor: Paweł Thomas Anderson
Rzucać: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman
Opuszczanie Prime: 31 lipca

W dorobku Paula Thomasa Andersona Miłość pijana pięścią jest często wspominany z rozrzewnieniem ze względu na swoją reputację filmu, w którym Adam Sandler po raz pierwszy „zamknął się na klucz”.

Zanim Miłość pijana pięściąAdam Sandler był postrzegany głównie jako komik; głośna, hałaśliwa osobowość znana z wulgarnych (ale zabawnych) głosów i parodii, a także jeszcze wulgarniejszych (ale wciąż zabawnych) żartów. Film Andersona przedstawił widzom i krytykom stronę Sandlera, na którą nikt, być może choćby sam Sandler, nie był w pełni przygotowany; wieloaspektowy aktor dramatyczny z niesamowitym talentem do wydobywania bolesnego piękna z bólu i frustracji na ekranie.

Rola Sandlera w roli Barry’ego, samotnego i nieporadnego społecznie właściciela firmy, który nawiązuje niespodziewany romans z Leną (Emily Watson), współpracowniczką jednej z siedmiu nadopiekuńczych sióstr Barry’ego, to coś więcej niż tylko kaskaderska obsada, to elektryzujący i całkowicie przemieniający występ, zapowiadający nieliczne, ale fenomenalne dramatyczne kreacje, które później dał w takich filmach jak Nieoszlifowane diamenty lub tegoroczny Astronauta. Dodaj do tego genialny występ Philipa Seymoura Hoffmana jako antagonistycznego sprzedawcy materacy i właściciela sekstelefonu na pół etatu, a otrzymasz jeden z najlepszych filmowych pojedynków swojej ery. Czego tu nie kochać? —Toussaint Egan

Filmy do obejrzenia po odejściu Maxa

Była maszyna

Dyrektor: Alex Garland
Rzucać: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac
Opuszczając Maxa: 31 lipca

W debiutanckim filmie science fiction Alexa Garlanda jest scena, która moim zdaniem stanowi najczystszą syntezę samego filmu. Caleb (Domhnall Gleeson), programista, który wygrywa konkurs na spędzenie tygodnia ze swoim samotniczym pracodawcą Nathanem (Oscar Isaac) w jego luksusowym, odizolowanym domu, siada do lunchu ze swoim szefem. Asystentka Nathana, Kyoko (Sonoya Mizuno), stoi cicho z boku, krojąc kawałki sushi.

Caleb pyta swojego gospodarza, któremu pomagał przez ostatnie kilka dni w testowaniu sztucznie inteligentnego androida o imieniu Ava (Alicia Vikander), dlaczego postanowił nadać swojemu stworzeniu seksualność. Obaj mężczyźni zaczynają debatować nad użytecznością seksualności jako składnika ewolucyjnego, co z kolei prowadzi do tego, iż Nathan wyśmiewa pruderyjność Caleba, zanim ostatecznie przyznaje, iż seksualność Avy nie jest dla niej samej, ale raczej dla rozrywki Nathana.

Wszystko to, pamiętajcie, dzieje się, gdy Kyoko, jedyna inna osoba mieszkająca w posiadłości Nathana, która wyraźnie nie potrafi mówić po angielsku, stoi w zasięgu ich rozmowy. Jedyna osoba, która posiada cokolwiek zbliżonego do żywego doświadczenia w temacie, o którym dyskutują Caleb i Nathan, nie ma miejsca, by mówić w swoim imieniu, nie mówiąc już o zdolności mówienia w ogóle. Była maszyna wyróżnia się nie tylko wzorowymi występami lub emocjonalnie naładowaną eksploracją zagrożeń sztucznej inteligencji, ale także tym, jak bada głębsze pytania dotyczące natury relacji międzyludzkich, płci i patriarchalnych ślepych punktów branży technologicznej. To film, który ujawnia więcej o swoich bohaterach, niż widzowie mogliby zrozumieć na pierwszy rzut oka, ale który stopniowo zachęca do głębszych odczytań i pytań po wielokrotnym obejrzeniu. —TE

Filmy do obejrzenia opuszczające Criterion Channel

Cele

Dyrektor: Piotr Bogdanowicz
Rzucać: Tim O’Kelly, Boris Karloff, Peter Bogdanovich
Opuszczanie kanału Criterion: 31 lipca

Nigdy nie było dobrego czasu w Celei nigdy nie było złego czasu w Cele. Niestety, zawsze jest zbyt aktualny. Przerażający, napięty thriller o przemocy z użyciem broni w Ameryce, teatralny debiut reżyserski Petera Bogdanovicha to oszałamiające dzieło na ograniczony budżet, które z czasem staje się coraz bardziej aktualne.

Jego znaczenie było problemem, gdy film po raz pierwszy trafił do kin: Podczas gdy Cele został nakręcony pod koniec 1967 roku, ukazał się niedługo po zamachach na Martina Luthera Kinga Jr. i Roberta F. Kennedy’ego. Paramount umieścił go jako komentarz polityczny (który, choć Cele ma to, sprzedaje film za mało), a film okazał się klapą w kasie (ale mimo to udało mu się osiągnąć zysk dzięki niewielkiemu budżetowi, który producent Roger Corman oszacował około 130 000 dolarów.

Lata później film ten słusznie uznawany jest za jeden z najlepszych amerykańskich thrillerów, jakie kiedykolwiek nakręcono, i wyróżniający się w hollywoodzkiej kinematografii końca lat 60. Film koncentruje się na dwóch narracjach: jednej, która opowiada o młodym mężczyźnie (Tim O’Kelly), który bez wyraźnego powodu rozpoczyna serię zabójstw, oraz na sprytnej metanarracji, w której młody reżyser (w tej roli reżyser Bogdanovich) próbuje przekonać ikonę klasycznego horroru (w tej roli prawdziwa ikona klasycznego horroru Boris Karloff), aby zagrała w jego filmie niebędącym horrorem. To fascynujące studium amerykańskiej przemocy, ekonomicznej kinematografii i równoważenia dwóch pozornie niezwiązanych ze sobą narracji. Obejrzyj, zanim opuści Criterion Channel. –Fotowoltaika