We wrześniu zobaczymy dwa spektakle, które sięgają po język teatru, choreografii, dźwięku i nowych technologii, by przyjrzeć się temu, co zwykle pozostaje poza pierwszym planem. „80 decybeli” zabiera nas do miasta, w którym hałas stał się codziennością, a „MIAZGA” przenosi nas do świata fizjologii, programowania i choreograficznego eksperymentu.
„80 decybeli” – 5 września, godz. 19.00
Bilety: 30/40 zł do kupienia [tutaj]
Hałas jest drugim – po zanieczyszczeniu powietrza – największym środowiskowym zagrożeniem dla naszego życia. Mimo to państwo nie zapewnia skutecznej ochrony, a jedna piąta z nas jest zmuszona do życia w miejscach, które niszczą nasze zdrowie. Czas z tym skończyć.
“80 decybeli” to spektakl, który opowiada o życiu w mieście, gdzie hałas stał się normą. Tytuł odnosi się do poziomu dźwięku, z jakim każdego dnia mierzą się mieszkańcy nowowybudowanego warszawskiego Osiedla Przy Alejach, gdzie natężenie hałasu przekracza poziom uznawany za szkodliwy dla zdrowia.
Punktem wyjścia jest historia jednego osiedla, ale spektakl gwałtownie odsłania skalę zjawiska. Dlaczego w Polsce buduje się nowe mieszkania w miejscach, gdzie normy hałasu są regularnie przekraczane? Kto ponosi za to odpowiedzialność – deweloperzy, urzędnicy, a może państwo, które na to pozwala?
Twórcy prowadzą teatralne śledztwo, łącząc historie mieszkańców z analizą prawną i ekspercką wiedzą. Audiowizualna forma spektaklu pozwala poczuć wagę problemu. Dźwięk staje się nie tylko tematem spektaklu, ale także jego głównym tworzywem.
“80 decybeli” nie opowiada wyłącznie o hałasie. To spektakl o odpowiedzialności za sposób, w jaki projektujemy i rozwijamy nasze miasta, o systemie, który pozostawia mieszkańców bez realnej ochrony oraz o tym, co możemy z tym zrobić.
Twórcy
obsada: Marta Malikowska, Mateusz Janicki, Karol Jankiewicz, Filip Lipiecki
scenariusz, badania i reżyseria: Instytut Prawa Performatywnego (Maksymilian Nowak, Milena Kuchnia, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz)
korekta i redakcja: Anna Cybulska, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz
wsparcie eksperckie: Michał Zadara
scrummaster: Milena Paszkowska
produkcja: Milena Paszkowska, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz
efekty audiowizualne: Michał Mitoraj
product owner: Hanna Stacewicz
podziękowania: Instytut Ekologii Akustycznej, Urszula Kałłaur, Kancelaria Dubois i Wspólnicy
Przedstawienie zrealizowane w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych. To inicjatywa Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatru Komuna Warszawa, Teatru Kana w Szczecinie, Centrum Kultury w Lublinie, oraz Centrum Kultury Zamek i Pawilonu z Poznania.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
„MIAZGA” > h.art company – 14 września, godz. 19.00
Bilety: 30/40 zł do kupienia [tutaj]
Nerd alert!
Miazga – program, który odpowiada za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Miazga to centrum zarządzania organizmem, skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego. Fizjologiczne i społeczne mechanizmy, które zachodzą w Miazdze, są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Używają one języka programowania Brainfuck, który stanowi narzędzie choreograficzne, odpowiadające za strukturę, tempo i podejmowane przez Awatary decyzje.
UWAGA! Ty też jesteś częścią Miazgi.
Twórcy:
Reżyseria, choreografia, performance: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
Koncept: Artur Grabarczyk
Kostiumy: Stanisław Bulder
Muzyka: Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński
Wizualizacje: Gary Garnowski
Identyfikacja wizualna i dokumentacja: Maria Łozińska
Reżyseria światła: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
Realizacja światła: Filip Ejsmont
Zdjęcia: Zuzanna Czaplak
Koordynacja Produkcji: Beata Miernik
Wsparcie dramaturgiczne/opieka merytoryczna: Katarzyna Kania
Produkcja: Przestrzenie Sztuki Taniec Gdańsk / Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, h.art company, Stacja Orunia GAK
Spektakl prezentowany w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych. To inicjatywa Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatru Komuna Warszawa, Teatru Kana w Szczecinie, Centrum Kultury w Lublinie, oraz Centrum Kultury Zamek i Pawilonu z Poznania.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
