To, co zaczęło się jako połączenie dwojga artystów, gwałtownie przerodziło się w bliską przyjaźń i nieuniknioną współpracę twórczą. Teraz Lyric Noel i Mixi Demner z Stitched Up Heart ożywiają tę więź w „Acid Bloom”, nowym, mocnym singlu i kinowym teledysku, wydanym dziś nakładem Judge & Jury Records .
Lyric i Mixi poznali się dzięki wspólnej pasji do muzyki i opowiadania historii. Plany spotkania na żywo na koncercie Stitched Up Heart gwałtownie przerodziły się w prawdziwą przyjaźń, a obaj artyści od razu dostrzegli w sobie pokrewne dusze twórcze. W miarę jak ich więź się rozwijała, Mixi przedstawił Lyrica wytwórni Judge & Jury Records, otwierając drzwi do nowego, ekscytującego rozdziału w karierze Lyrica.
Współpraca między nimi niedługo wydawała się nieunikniona. Z tematyką transformacji, emocjonalnego uwikłania i skomplikowanej granicy między miłością a zniszczeniem, „Acid Bloom” stał się idealnym projektem, w którym udało się uchwycić ich chemię. Pod wieloma względami ich przyjaźń rozkwitła wraz z samą piosenką.
„Wylot do Teksasu, żeby pracować z Lyric Noelem nad „Acid Bloom”, był spełnieniem marzeń” – mówi Demner. „Teledysk był niesamowity, a dział artystyczny powalił go na kolana całą scenografią z laboratorium naukowego. Wszystko było idealne. Cały zespół był niesamowity, ale zbudowanie prawdziwej przyjaźni z Lyricem sprawiło, iż było to wyjątkowe przeżycie. Jestem zaszczycony, iż mogłem być częścią tak niesamowitego doświadczenia”.
Pod tą prawdziwą przyjaźnią kryje się o wiele mroczniejsza, fikcyjna historia. „Acid Bloom” bada, co się dzieje, gdy ból staje się siłą, która cię zmienia, a przetrwanie wymaga stania się kimś zupełnie nowym. Opowiedziana poprzez metaforę nieudanego eksperymentu naukowego, piosenka śledzi moment, w którym coś pięknego wyłania się z czegoś destrukcyjnego i niszczącego. „Kwas” reprezentuje doświadczenia, ludzi i okoliczności, które powoli niszczą ludzką tożsamość, podczas gdy „rozkwit” symbolizuje silniejszą, dziwniejszą i niekontrolowaną wersję siebie, zrodzoną z ich przetrwania.
Tekstowo „Acid Bloom” opowiada o odzyskaniu władzy po manipulacji i zdradzie. Zamiast pozwolić, by te doświadczenia definiowały ocalałego, stają się katalizatorem transformacji. Brzmieniowo ta ewolucja rozwija się poprzez chaotyczną, kinową produkcję, która narasta od narastającego napięcia do eksplozji, odzwierciedlając moment, w którym eksperymentu nie da się już powstrzymać.
„«Acid Bloom» opowiada o tym, co się dzieje, gdy to, co obiecuje cię uzdrowić, jest tym, co cię zatruwa” – wyjaśnia Lyric. „To moment, w którym przetrwanie zmienia się w transformację, nie dlatego, iż tego chciałeś, ale dlatego, iż nie miałeś innego wyboru. Czasami rozwój nie jest piękny. Czasami pali”.
Towarzyszący teledysk, wyreżyserowany przez wschodzącą gwiazdę Michaela Levine’a , z Maxtonem Donnellem jako kierownikiem kreatywnym i Levine’em pomagającym w rozwoju kreatywnym przed objęciem stanowiska reżysera, rozszerza narrację piosenki o niepokojący świat filmowy. Po wypadku w laboratorium naukowiec Lyric Noel przemienia się w Acid Bloom, niekontrolowany organizm, który wiąże ją z pojmanym obiektem testowym, granym przez Demnera. To, co zaczyna się jako napięta relacja porywacza i więźnia, stopniowo rozwija się w niepokojącą symbiotyczną relację. Gdy obie postacie zostają fizycznie i emocjonalnie pochłonięte przez inwazyjny wzrost organizmu, teledysk ujawnia mocną metaforę toksycznego współuzależnienia i sposobów, w jakie miłość, kontrola, uzdrowienie i zniszczenie mogą wyłonić się z tego samego połączenia.
Dzięki „Acid Bloom” Lyric umacnia swoją pozycję jednego z najbardziej fascynujących, wschodzących głosów współczesnego rocka, łącząc emocjonalnie wrażliwe teksty, wybuchową produkcję i ambitną, filmową narrację. Niepowtarzalny głos Demner i dominująca osobowość pogłębiają emocjonalną intensywność albumu, co owocuje współpracą, która jest jednocześnie głęboko osobista i całkowicie nieskrępowana.
Lyric Noel to projekt, który uosabia osobiste doświadczenia Lyric Hollar związane z różnymi chorobami psychicznymi i zmaganiami emocjonalnymi. Ten projekt powstał po to, by wyrazić to, co ludzie zwykle noszą w sobie – natrętne myśli, niestabilność i wyczerpanie związane z próbami udawania, iż wszystko jest w porządku. Lyric pisze z wnętrza tej rzeczywistości, nie z metafory czy dystansu, przekształcając ból w coś surowego, widocznego i szczerego. Dzieło nie łagodzi ani nie romantyzuje zmagań, ale czyni je pięknymi w swojej prawdzie, dając słuchaczom język i refleksję nad doświadczeniami, które już znają, ale rzadko słyszą na głos.
Jako zespół, Lyric Noel celowo wzmacnia ten głos. Wraz z gitarzystą, głównym kompozytorem i producentem Russellem Hollarem, gitarzystą Robbym Grayem i perkusistą Jerrinem Castillo, projekt łączy ciężkie, nastrojowe i alternatywne elementy w muzyce i wizualizacjach, które oddają wagę przekazu Lyric. Ta szczerość dotarła do ponad 900 000 osób na platformach społecznościowych i teraz wkracza w nowy rozdział dzięki nowej współpracy z Judge i Jury Records. Lyric Noel istnieje, ponieważ nie opiera się na wizerunku ani trendach, ale na żywej prawdzie, emocjonalnej widoczności i odwadze, by antropomorfizować te intensywne emocje.
Judge & Jury to duet artystyczno-produkcyjny założony przez multiplatynowego producenta płytowego Howarda Bensona (My Chemical Romance, Skillet, Theory of a Deadman, Daughtry, Kelly Clarkson, Flyleaf, Halestorm, In Flames itp.) i bezkonkurencyjnego posiadacza aktywnej płyty rockowej Neila Sandersona (założyciela/autora tekstów/perkusisty Three Days Grace) . Howard i Neil rozpoczęli współpracę twórczą, gdy Howard wyprodukował One-X . Kontynuował współpracę z zespołem i wyprodukował albumy Life Starts Now , Outsider i EXPLOSIONS . Dzięki połączeniu produkcji Howarda i pisania tekstów Neila, mają teraz najwięcej piosenek nr 1 w historii aktywnego rockowego radia. przez cały czas pracując z Three Days Grace, utworzyli również niezależnie potęgę produkcyjno-artystyczno-autorską znaną jako Judge & Jury.
