Klasyki literatury z Zysk i S-ka: „Portret Doriana Graya” Oscar Wilde

Oscar Wilde, irlandzki mistrz słowa, stworzył jedną z najbardziej kontrowersyjnych i fascynujących powieści w historii literatury. Portret Doriana Graya, opublikowany po raz pierwszy w 1890 roku, wzbudzał zarówno zachwyt, jak i oburzenie, stając się literackim symbolem estetyzmu i dekadencji. Przyjrzyjmy się bliżej temu dziełu w pięciu kluczowych punktach.

1. Estetyzm i sztuka dla sztuki

Oscar Wilde w Portrecie Doriana Graya wyraził swoją filozofię sztuki, zgodnie z którą piękno i estetyka są najwyższymi wartościami. Dorian Gray, tytułowy bohater, uosabia dążenie do doskonałości zewnętrznej i unikanie konsekwencji moralnych, co prowadzi do jego duchowego upadku.

2. Psychologiczna głębia bohaterów

Powieść przedstawia trzy niezwykłe postaci: młodego, pięknego i niewinnego Doriana Graya; malarza Basila Hallwarda, który widzi w Dorianie swoją największą inspirację artystyczną; oraz cynicznego Lorda Henry’ego Wottona, który wprowadza Doriana w świat hedonizmu. Wilde mistrzowsko ukazuje dynamikę tych relacji, balansując między fascynacją, manipulacją i tragicznymi konsekwencjami wyborów bohaterów.

3. Kontrowersje wokół publikacji

Pierwsza wersja Portretu Doriana Graya, wydana w magazynie Lippincott’s Monthly Magazine, została uznana za skandalizującą ze względu na aluzje do homoseksualizmu oraz dekadenckiego stylu życia bohatera. Wilde, zmuszony przez krytykę, dokonał zmian w tekście, łagodząc wątki homoerotyczne i dodając nowe rozdziały, które pogłębiły psychologiczny portret Doriana. Niemniej jednak dzieło przez cały czas wywoływało kontrowersje, przyczyniając się do reputacji Wilde’a jako dandysa wykraczającego poza normy moralne epoki.

4. Adaptacje filmowe

Portret Doriana Graya doczekał się wielu adaptacji na przestrzeni dekad. Jedną z najbardziej znanych jest film z 1945 roku w reżyserii Alberta Lewina, który zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia w technikolorze w scenach z portretem. Kolejne wersje, jak film Olivera Parkera z 2009 roku z Benem Barnesem w roli głównej, wprowadzały nowe interpretacje i akcenty, często skupiając się na współczesnych odczytaniach problematyki moralności, piękna i zepsucia.

5. Ponadczasowa refleksja o moralności i pięknie

Wilde mistrzowsko zarysowuje dylematy związane z ucieczką od odpowiedzialności moralnej i konsekwencjami życia w pogoni za hedonizmem. Dorian Gray, który poświęca swoją duszę dla wiecznej młodości i urody, ponosi tragiczną klęskę, co jest przestrogą przed zgubnym wpływem próżności i egoizmu. Choć książka została napisana w XIX wieku, jej przesłanie o wewnętrznej walce człowieka pozostaje niezwykle aktualne.

Oscar Wilde stworzył dzieło pełne piękna, głębi i kontrowersji, które do dziś inspiruje czytelników i twórców. Portret Doriana Graya to nie tylko klasyk literatury, ale także uniwersalna opowieść o ludzkich słabościach i wyborach moralnych. Warto po niego sięgnąć, aby odkryć ponadczasowe piękno słów Oscara Wilde’a.