Reykjavík, islandzka grupa Hrafnablót (wymawiane rav-nah-blote), grająca folk metal, wydała swój pierwszy oficjalny singiel „Svartigaldur” wraz z nastrojowym teledyskiem. Utwór otwiera nadchodzący debiutancki album zespołu „Guðlaugar Saga”, który ukaże się jesienią 2026 roku.
Metalizowana islandzka szantowa melodia, zakorzeniona w starożytnej melodii ludowej, „Svartigaldur” opowiada najważniejszy moment w narracji albumu. Porwanie Guðlauga, podróżującego w czasie bohatera płyty, zostaje przywiązane do masztu wikińskiego drakkara po tym, jak zostaje wzięty za czarownicę. Główny riff utworu, zaadaptowany z islandzkiej melodii ludowej „Að bíða þess sem búið er”, stanowi punkt zaczepienia dla burzy rytmów łodzi wiosłowej, akordów z domieszką black metalu i wznoszących się, czystych wokali.
Towarzyszący filmowi teledysk, wyreżyserowany i zmontowany przez basistę Þórgnýra Einara Albertssona, pod kierownictwem kreatywnym wokalistki Hugrún Hanny Stefánsdóttir, został nakręcony w surowych, zimowych krajobrazach Islandii i ukazuje rytualistyczną energię zespołu oraz ostre kontrasty, które definiują ich brzmienie. Podczas zdjęć członkowie zespołu znosili temperatury sięgające –15°C, przenosząc się w południe z smaganej wiatrem latarni morskiej w Selvogur do osłoniętych lasów Þrastarskógur, aby dokończyć sceny występu.
„Svartigaldur był ostatnim utworem, który napisaliśmy na album, i powstał błyskawicznie. Jesteśmy niezmiernie dumni, iż w końcu go wydaliśmy, zapraszając każdego słuchacza w tę podróż przez epokę osadnictwa islandzkiego razem z nami” – dodaje zespół.
Debiutancki album Hrafnablót to w pełni dopracowany islandzki epos, zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Album śledzi losy Guðlaug, współczesnej kobiety, która cofa się do epoki osadnictwa, mając jedynie ubrania i paralizator. Poprzez bitwy, uroczystości, porwania i egzystencjalne rozdroża, album bada, czy powróci do swojej prozaicznej teraźniejszości, czy też zmierzy się z nowym przeznaczeniem w przeszłości.
Brzmieniowo „Guðlaugar Saga” kontrastuje ze sobą ciemność i światło, brzydotę i piękno, przeszłość i teraźniejszość, przeplatając ze sobą islandzką muzykę folkową, nordycki folk metal, NWOBHM, wpływy gotyckie i ekstremalny metal, tworząc brzmienie magiczne, folkowe, dramatyczne, melodyjne i pełne kontrastów.
Album zawierać będzie siedem pełnych utworów oraz dwa utwory mówione, w tym proroctwo wieszcza w „Spádómurinn” oraz refleksję wodza po bitwie w „Kappar”, „meyjar” i „komendur”. Każdy utwór wpisuje się w całość sagi, od celebrującej folk-metalowej zabawy w „Fögnuður” po 11-minutowy, wieloczęściowy finał w „Örlagavegur”.
Zespół Hrafnablót, założony w Reykjavíku jesienią 2024 roku, czerpie inspirację z islandzkiej magii, folkloru i sag. Ich brzmienie łączy ciężkie riffy, folkowe instrumentarium, zapadające w pamięć melodie oraz zarówno czyste, jak i ostre wokale, tworząc odrębny gatunek magicznego folk metalu, zakorzenionego w islandzkich mitach i krajobrazach.
Od momentu powstania zespół stał się wschodzącą gwiazdą islandzkiej sceny koncertowej, występując na Íslenski rokkbarinn, Lemmy, BIRD, a także na Icelandic Sorcery Festival, gdzie perkusista Andri słynie z występu pomimo poważnego urazu pleców, leżąc na ziemi aż do momentu wejścia na scenę.
Ich występy łączą w sobie intensywność rytuału, dramatyczną narrację i mocne elementy wizualne. Mają one sprawiać wrażenie raczej magicznego rytuału niż koncertu.
Okładka singla „Svartigaldur”, zilustrowana przez Anę Nikitinę i zaprojektowana przez gitarzystkę Mary Birnę Jóhannsdóttir, przedstawia Guðlauga przywiązanego do masztu wikińskiego drakkara. Ramka przedstawia islandzkie magiczne laski, używane historycznie do ochrony przed czarną magią, co bezpośrednio wiąże świat wizualny z tematyką albumu.
Teksty Hrafnablóta są w dużej mierze oparte na współpracy. Basista Þórgnýr Einar Albertsson często przynosi ze sobą wstępne dema, które zespół wspólnie przekształca podczas prób, dodając elementy symfoniczne, linie wokalne i zmiany strukturalne. Teksty, napisane głównie przez wokalistkę Hugrún Hannę Stefánsdóttir i perkusistę Andriego Pétura Dalmara, z udziałem reszty zespołu, czerpią w dużej mierze z islandzkiego folkloru, poezji skaldów i historycznych tradycji magicznych.
Wpływy zespołu obejmują Cradle of Filth, Bathory, Iron Maiden, Ensiferum, Nightwish, Wintersun, a także szerokie spektrum folku, gotyku i ekstremalnego metalu.
Wraz z premierą albumu „Svartigaldur”
Hrafnablót otwiera bramę do swojej sagi, zapraszając słuchaczy do świata islandzkiej mitu, magii i metalu.
O nas:
Hrafnablót to czarodziejski zespół folkmetalowy, założony na Islandii jesienią 2024 roku. Czerpiąc z kontrastów światła i mroku islandzkiej magii, sag i folkloru, zespół łączy ciężkie riffy, folkowe wpływy, zapadające w pamięć melodie oraz czyste i ostre wokale. Rezultatem jest brzmienie zakorzenione w islandzkich mitach i krajobrazach.
Od momentu powstania zespół Hrafnablót zbudował mocną pozycję na islandzkiej scenie muzyki na żywo, występując w takich miejscach, jak Íslenski rokkbarinn, Lemmy i BIRD, a także na Icelandic Sorcery Festival w 2025 roku.
Koncerty Hrafnablóta emanują rytualną intensywnością i czystą metalową energią, niosąc ze sobą dopracowane islandzkie teksty, opowiadanie historii i wyraźne poczucie dramatyzmu.
Hrafnablót wyda swój debiutancki album, Guðlaugar Saga , jesienią 2026 roku.
