Grzesznicy to najnowszy film Ryana Cooglera, który łączy gatunki horroru, dramatu i muzyki. Osadzony w realiach Depresji w 1932 roku, opowiada o bliźniakach wracających do rodzinnego miasta w Missisipi, by rozpocząć nowe życie – ale ich przeszłość okazuje się znacznie bardziej złowieszcza, niż mogli przypuszczać.
Fabuła i klimat filmu
Akcja Grzeszników rozgrywa się w 1932 roku w deltowej części Missisipi. Bliźniacy Elijah „Smoke” Moore oraz Elias „Stack” Moore, weterani I wojny światowej, wracają do rodzinnego miasteczka z nadzieją na spokojne życie. Za pieniądze zdobyte nielegalnie kupują tartak, który planują przekształcić w juke joint – miejsce muzyki bluesowej, ważne centrum lokalnej społeczności afroamerykańskiej.
Pojawia się jednak nadnaturalne zagrożenie: bracia muszą stawić czoła siłom, które przekraczają granice codziennego zła, a ich powrót do domu obnaża dawne winy i mroczne tajemnice.
Reżyseria, obsada i oprawa wizualna
Film wyreżyserował Ryan Coogler, który jest również scenarzystą projektu. W rolach głównych występuje Michael B. Jordan, który wciela się w bliźniaków Smoke’a i Stacka. Do obsady dołączyły również Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson i Omar Benson Miller.
Kamerę poprowadziła Autumn Durald Arkapaw, a muzykę skomponował Ludwig Göransson, znany ze współpracy z Cooglerem w innych produkcjach.
Motywy i przekaz – zagłębianie się w grzech i wiarę
Grzesznicy to nie tylko horror – to również opowieść o duchowości, zbiorowych traumach i walce z własnym dziedzictwem. Film eksploruje religijne motywy, szczególnie praktyki Hoodoo, co nadaje historii mistyczny wymiar.
Coogler, przedstawiając czarnoskóre społeczności południa Stanów Zjednoczonych w latach 30., łączy wampiryzm z realiami rasowej przemocy i segregacji. Tworzy nietypowy folklor – mroczny, ale zarazem głęboko osadzony w kulturze i historii.
Odbiór krytyczny i komercyjny
Krytycy są pod dużym wrażeniem filmu – chwaląc zarówno wizję reżysera, jak i warstwę estetyczną filmu. Na Rotten Tomatoes film zbiera bardzo wysokie oceny. Publiczność według CinemaScore przyznaje mu średnią „A” – co jest rzadkością w gatunku horroru. Również komercyjnie produkcja radzi sobie znakomicie – budżet oscylował wokół 90-100 mln USD, a wpływy kinowe przekroczyły 300 mln USD.
Inspiracje i kontekst twórczy
Coogler wspomina, iż jedną z jego inspiracji przy tworzeniu Grzeszników była animacja – konkretnie Kot w butach: Ostatnie życzenie. Może wydawać się zaskakujące w kontekście horroru, ale wpływa na symboliczne i wizualne aspekty filmu, szczególnie w kreacji nadprzyrodzonych istot.
Styl filmu to mieszanka południowego gotyku, muzyki bluesowej i elementów muzycznego horroru. Nadaje mu unikalny charakter i wyróżnia go na tle typowych produkcji gatunkowych.
Znaczenie filmu dla współczesnego kina
Grzesznicy to film, który pokazuje nową drogę w kinematografii horrorowej: nie tylko straszny, ale także głęboko społeczny i symbolicznym. Coogler wykorzystuje mit wampirów, by poruszyć tematy rasowe, duchowe i historyczne.
To także ważne widowisko dla czarnoskórych artystów. Daje im przestrzeń do opowiedzenia historii z ich perspektywy, zagranej przez utalentowanych aktorów i osadzonej w kontekście kulturowym południa USA.
