W tym artykule:
siedem ról, które zdefiniowały karierę i styl Diane Keaton,
jak „Annie Hall” zmieniła sposób, w jaki kobiety ubierają się do dziś,
ikoniczne relacje i estetyka, które uczyniły Keaton symbolem dekad,
refleksja nad tym, dlaczego współczesna moda wciąż potrzebuje jej ducha.
Forum
Odejście legendy. Hollywood żegna Diane Keaton
Diane Keaton zmarła w sobotę, 11 października 2025 roku, w Kalifornii – poinformował magazyn People, powołując się na publicystę aktorki. „Rodzina prosi o prywatność w tym czasie wielkiego smutku” – mięli przekazać w oświadczeniu. Rzecznik Los Angeles Fire Department potwierdził, iż służby zostały wezwane do jej domu o godzinie 8:08 rano i przetransportowały 79-letnią kobietę do lokalnego szpitala.
Keaton urodziła się 5 stycznia 1946 roku w Los Angeles jako Diane Hall. Swoje nazwisko sceniczne przyjęła od panieńskiego nazwiska matki – chciała uniknąć pomyłek z inną aktorką o tym samym imieniu i nazwisku. Zadebiutowała na Broadwayu w 1968 roku jako dublerka w musicalu Hair, choć początki nie były łatwe – sama przyznała po latach, iż w tym czasie zmagała się z bulimią. „To była choroba psychiczna. Żyjesz w kłamstwie, ukrywając się przed światem” – mówiła w jednym z wywiadów.
Keaton nigdy nie wyszła za mąż – co w Hollywood przez dekady uchodziło za ewenement. „Dziś myślę, iż jestem jedyną kobietą z mojego pokolenia aktorek, która całe życie była singielką. I jestem z tego dumna. Jestem dziwaczką – ale wolną” – mówiła People w 2019 roku.
Choć łączono ją z ikonami Hollywood – Woodym Allenem, Al’em Pacino i Warrenem Beattym – dla Keaton żadna relacja nie była ważniejsza niż autonomia. W wieku pięćdziesięciu lat zdecydowała się jednak na adopcję. Córkę Dexter przyjęła w 1996 roku, a syna Duke’a – w 2001. Jej dzieci, dziś dorosłe, pozostają jedynymi spadkobiercami aktorki.
Forum
„Ojciec Chrzestny” (1972)
W trylogii „The Godfather” (1972–1990) Keaton stworzyła złożony portret Kay Adams – kobiety, która patrzy, jak miłość jej życia zamienia się w mroczną legendę. W świecie mafijnej hierarchii i męskiej przemocy jej bohaterka była lustrem moralności. Z pozoru delikatna, w rzeczywistości – emocjonalnie nieugięta. To dzięki niej widzowie czuli ciężar decyzji Michaela Corleone.
„Annie Hall” (1977)
Rok 1977. Keaton pojawia się na ekranie w tweedowym garniturze, męskim krawacie i kapeluszu, który później stanie się symbolem epoki. „Annie Hall” Woody’ego Allena dała jej Oscara, ale przede wszystkim – nieśmiertelność w kinie. Film przedefiniował pojęcie kobiecości, tworząc nowy archetyp: inteligentną, neurotyczną, niezależną kobietę z Nowego Jorku, która kocha tak samo głęboko, jak się boi.
„Manhattan” (1979)
Dwa lata po sukcesie „Annie Hall” Keaton wróciła do Allena w „Manhattanie”. W czarno-białych kadrach Gordona Willisa stworzyła portret kobiety złożonej z kontrastów – błyskotliwej intelektualistki i emocjonalnej outsiderki. Jej postać Mary Wilkie to uosobienie nowojorskiej melancholii – w białych koszulach, swetrach i długich płaszczach, spacerująca po brzegu East River z ironicznym uśmiechem.
„Czerwoni” (1981)
W 1981 roku Keaton wystąpiła u boku Warrena Beatty’ego w epickim dramacie „Reds”, wcielając się w dziennikarkę Louise Bryant – kobietę, która porzuca wszystko dla idei i miłości. Film zdobył cztery Oscary, a Keaton otrzymała nominację za rolę, w której idealnie połączyła intelekt i swoją pasję do aktorstwa.
„Ojciec panny młodej” (1991)
W 1991 roku Keaton powróciła do komedii, grając u boku Steve’a Martina w kultowym „Father of the Bride”. Jej Nina Banks była uosobieniem ciepła i stylu – matką, która godziła elegancję z codziennością. Reżyserka Nancy Meyers stworzyła dla niej postać kobiety, która łączy ironiczny humor z emocjonalną głębią. Keaton, natomiast stworzyła obraz matki, której każda scena pachnie lawendą, winem i spokojem przed ślubem córki.
„Zmowa pierwszych żon (1996)
W 1996 roku Keaton wraz z Goldie Hawn i Bette Midler stworzyła w „The First Wives Club” symboliczny sojusz kobiet. W białych garniturach i satynowych sukienkach bohaterki odzyskują siebie po latach w cieniu mężczyzn. Ikoniczne. Kropka.
„Lepiej późno niż później” (2003)
W 2003 roku Keaton po raz kolejny spotkała się z Nancy Meyers i stworzyła postać Erici Barry – pisarki, która odnajduje miłość po pięćdziesiątce. Jej garderoba – białe golfy, len, pastelowe swetry – zapisała się w historii stylu jako kwintesencja „quiet luxury”. Za rolę otrzymała kolejną nominację do Oscara, a jej bohaterka stała się wzorem kobiecości, która nie potrzebuje wieku, by kwitnąć.
Diane Keaton i cisza po ostatnim klapsie
Są aktorki, które grają role, i są takie, które tworzą świat. Diane Keaton należała do tych drugich. Miała w sobie miękkość i chłód jednocześnie. W jej ruchach było coś spontanicznego, w jej uśmiechu – coś nie do końca ujarzmionego. choćby kiedy milczała, kamera nie mogła od niej odwrócić wzroku. Podobnie jak i my.
Wystarczył kapelusz, lniana koszula, spojrzenie w dal i lekki śmiech, który znaczył więcej niż dialogi. Bo Keaton od zawsze wiedziała, iż elegancja to nie perfekcja, ale odwaga bycia sobą.
Forum
Diane Keaton – pytania, które wciąż powracają
Kiedy zmarła Diane Keaton?
11 października 2025 roku w Kalifornii, w wieku 79 lat.
Czy Diane Keaton była kiedykolwiek mężatką?
Nie. Nigdy nie wyszła za mąż i wielokrotnie podkreślała, iż to świadomy wybór.
Kogo kochała?
Była związana m.in. z Woodym Allenem, Warrenem Beattym i Al’em Pacino – ikonami swojej epoki.
Czy miała dzieci?
Tak, adoptowała córkę Dexter (1996) i syna Duke’a (2001).
Za jaką rolę otrzymała Oscara?
Za rolę tytułową w „Annie Hall” (1977).
