O atmosferze, artystycznej uczcie i „przystanku na drodze do świata kariery” mówi w rozmowie z KRKnews.pl Joanna Rudkowska, dyrektorka Młodzieżowego Domu Kultury im. Andrzeja Bursy w Krakowie.
KRKnews.pl: Czego spodziewa się Pani po tegorocznym Festiwalu Artystycznym Młodzieży?
Joanna Rudkowska, dyrektorka Młodzieżowego Domu Kultury im. Andrzeja Bursy w Krakowie: Chciałabym bardzo, aby nasz MDK pękał w szwach w trakcie FAM, aby został pobity rekord liczby uczestników, aby panowała atmosfera co najmniej tak fantastyczna jak do tej pory, aby były gorące dyskusje i salomonowe werdykty. Krótko mówiąc, marzy mi się prawdziwa artystyczna uczta w doborowym towarzystwie.
Jaki jest cel organizowania FAM?
– Cel jest bardzo prosty – umożliwienie młodym artystom prezentacji własnej twórczości i skonfrontowania jej z dokonaniami rówieśników. Występ na naszej scenie, która śmiało może konkurować z tymi w profesjonalnych teatrach, jest dla wielu twórców (zwłaszcza tych zajmujących się teatrem) dodatkowym atutem przemawiającym za zgłoszeniem się na Festiwal Artystyczny Młodzieży.
Czy FAM to drzwi do świata kariery?
– Brzmi bardzo dumnie, ale wydaje mi się, iż bardziej adekwatny będzie „przystanek na drodze do świata kariery”. Poddanie własnej twórczości pod ocenę odbiorców, również profesjonalnych, stwarza możliwości rozwoju i doskonalenia własnych dokonań.
A jacy słynni artyści w przeszłości brali udział w FAM?
– Wśród artystów i ludzi kultury, którzy pierwsze laury zbierali na FAM są: Wojciech Tochman, Piotr Urbaniak, Beata Fudalej, Jacek Poniedziałek, Dominika Bednarczyk, Maciek Stuhr, Magdalena Boczarska, Zośka Papużanka, Dominika Kurdziel, Sandra Korzeniak, Marcin Kobierski, Karol Zapała, Mirosław Haniszewski, Anna Piróg, Magdalena Wróbel, Dorota Nawrot, Anna Kukawska, Patrycja Łobodzińska, Jolanta Solarz, Olga Frycz, Marcin Kowalczyk, Elżbieta Trzaskoś, Marlena Suder, Katarzyna Wolak Gąsowska, Joanna Maria Pruś, Klaudyna Schubert i wielu innych.
Fot. Adam Jabłoński
***
Festiwal Artystyczny Młodzieży to największa imprezą artystyczną, w formule konkursu, organizowana przez Młodzieżowy Dom Kultury im. Andrzeja Bursy, adresowana do uczniów wszystkich typów szkół ponadpodstawowych województwa małopolskiego. Tradycją szkół średnich, szczególnie krakowskich, były i są doroczne przeglądy artystyczne, ambicją każdej klasy było przygotowanie spektaklu. Niestety, na przedstawieniach premierowych w czasie przeglądów szkolnych najczęściej się kończyło, stąd pomysł realizacji przeglądu międzyszkolnego, który dawał szansę kolejnego przedstawienia i to w warunkach znacznie lepszych niż sala gimnastyczna.
Zainteresowanie pierwszą edycją Festiwalu w kwietniu 1980 przeszło najśmielsze oczekiwania i to zarówno w grupie „startujących”, jak i widowni. Po kolejnych zmianach nazwy, loga i „modernizacji” formuły od roku 1989 funkcjonuje jako FESTIWAL ARTYSTYCZNY MŁODZIEŻY, w uproszczeniu FAM. W kwietniu każdego roku, na Festiwalu spotyka się ponad 1000 młodych twórców (1780, to rekord z XX edycji) prezentujących swoje dokonania w dziedzinach: teatr (także monodram i kabaret), taniec, muzyka, plastyka, film, fotografia, literatura, dziennikarstwo oraz propozycje wykraczające poza ramy regulaminowe i programy szkolne, a związane ze światem kultury i sztuki.
Poszukiwania repertuarowe, tematyczne i formalne nie są niczym ograniczone. Przez tydzień, nie licząc SCENY „i”, większość pomieszczeń MDK im. A. Bursy jest miejscem przeglądów, wystaw, spotkań warsztatowych. Wszystkie wydarzenia mają charakter otwarty i nie są biletowane. Liczba publiczności jest trudna do oszacowania, dziennie przewija się od 200 do 600 osób. W jury poszczególnych przeglądów zasiadają profesjonalni twórcy i laureaci poprzednich edycji Festiwalu. Obowiązuje „oskarowy” system przyznawania nagród; po poszczególnych przeglądach znane są jedynie nominacje, końcowy werdykt ogłaszany jest podczas Gali Festiwalowej. Od 2004 Koncert Laureatów odbywa się w Teatrze GROTESKA, co samo w sobie, zdaniem organizatorów, jest niezwykłą nobilitacją dla imprezy.
Realizacja koncertu laureatów w Teatrze, a więc występy na profesjonalnej scenie z profesjonalnym sprzętem i profesjonalną obsługą jest dla wykonawców źródłem olbrzymiej satysfakcji, a wszystkich, także i widzów, „oswaja” z instytucjami kultury i rozbudza potrzebę świadomego uczestnictwa w kulturze.
