Po wydaniu „Liminal Spaces” przez Rockshots Records , włoski zespół grający metal progresywny Beriedir prezentuje oficjalny teledysk do „Burnout” , emocjonalnego punktu kulminacyjnego albumu.
Muzycznie i tekstowo „Burnout” oddaje istotę płyty. Piosenka o wyczerpaniu psychicznym, miażdżącym ciężarze narzuconej sobie presji i nieustającym cyklu nadmiernego wysiłku, „Burnout” łączy techniczną złożoność z emocjonalną bezpośredniością. Utwór rozpoczyna się od uderzających rytmicznych wzorów i agresywnych riffów, zanim zapada się w kruchą, niemal szlochającą pauzę, która kulminuje w melodyjnym, inspirowanym śmiercią finale o przytłaczającej intensywności.
„Wypełniamy cały czas, jaki mamy, podtrzymując piec płonący, gdy wszystko zostaje zużyte. Pisząc stronę po stronie, aż coś pęknie. Cisza zapada w jednej chwili, jak odgłosy w lesie, gdy obecny jest drapieżnik. Ale jedynym zagrożeniem dla nas, w samotności nieprzespanych nocy, jesteśmy my sami. Cykl nigdy się nie kończy: nasz umysł staje się żarzący, pracuje bez przerwy, a potem się wypala. A potem zaczyna się od nowa”.
Zespół komentuje:
„ ’Burnout' to wokalne i instrumentalne wyzwanie pod każdym względem. To najbardziej reprezentatywny utwór z „Liminal Spaces” , gdzie każdy wybór muzyczny odzwierciedla treść tekstu. Trudno pozostać niewzruszonym emocjonalnie podczas grania.”
Oficjalny teledysk, ponownie wyreżyserowany przez Lucę Rapuzziego, wizualnie wzmacnia napięcie i wrażliwość wyrażone w utworze. Poprzez surowe i wciągające obrazy Rapuzzi ożywia wewnętrzny konflikt i emocjonalne rozplątywanie się utworu, wzmacniając „Burnout” jako definiujące oświadczenie albumu.
W „Liminal Spaces” Beriedir odważnie odszedł od swoich korzeni power metalu, aby w pełni przyjąć progresywny, melancholijny i immersyjny dźwięk. Album eksploruje traumę, nostalgię, tęsknotę i emocjonalną fragmentację, oferując doświadczenie słuchania, które głęboko rezonuje z tymi, którzy poruszają się w mrocznych i złożonych stanach emocjonalnych.
Zmiana stylu zespołu jest zarówno naturalna, jak i celowa, ukształtowana przez lata osobistego rozwoju i eksploracji brzmienia. Jak wyjaśnia frontman i główny autor tekstów, Stefano Nusperli, wszystko zaczęło się od pendrive’a pełnego muzyki takich zespołów jak Vision Divine, Dream Theater, Dark Tranquillity i Children of Bodom — odkrycia, które rozpaliło początkowy płomień Beriedir i ostatecznie doprowadziło do „Liminal Spaces” .
Teraz, z bardziej wspólnym podejściem i odnowionym skupieniem na metalu progresywnym i alternatywnym, brzmienie Beriedir przywodzi na myśl porównania do Pain of Salvation, Leprous, Katatonia, Gojira, Trivium i Dark Tranquillity. Album został zmiksowany i zmasterowany przez Simone Mularoni w Domination Studio , zapewniając głębię brzmienia, która odpowiada jego ciężarowi lirycznemu.
Track Listing:
1. Halo
2. Neon
3. In The Corner Of My Eyes
4. As Tight As Phantoms Hold
5. F.I.V.E.
6. More Than Starlight
7. Burnout
8. Anemoia
9. Massive
10. In The Liminal Space
Line-up:
Stefano Nüsperli: Vocals, Keyboards
Simone Bacchi Mottin: Guitars, Backing Vocals
Francesco Ideo: Guitars
Ciro Salvi: Drums
Daniele Cantaboni: Bass Guitar
More info: https://www.rockshots.eu | https://www.facebook.com/BeriedirOfficial | https://www.instagram.com/beriedirofficial
„Melodie w towarzystwie wybuchowych rytmów” – Loud And Proud
„Jestem całkowicie przekonany, iż Beriedir zacznie osiągać poziom sukcesu, na jaki w pełni zasługuje ich oczywisty talent.” – Man Of Much Metal
„Beriedir nie tylko rozwali ci twarz, ale zrobi to z zawrotną prędkością w tempie 5/4. 'Aqva' to szybki album, thrashujące gitary zasilane karabinami maszynowymi toczą niekończącą się walkę z fanfarami klawiszy, które eksplodują całą zabawą tych euro-popowych brzmień power metalu.” – The Metal Crypt
„Metafizyczne teksty […] Przez całą piosenkę myślałem, iż cała orkiestra jest z zespołem, więc ci goście naprawdę wiedzą, jak grać na swoich instrumentach i jak z nich zrobić magię.” – Abaddon Magazine
„Słowo „elegancki” przychodzi na myśl, aby opisać atmosferę tego albumu. Żadna z tych piosenek nie jest zbędna. Siła tego wydawnictwa leży w spójności i artykulacji piosenek. Ta sprytna struktura wspiera emocjonalną podróż. Przywołuje na myśl gigantyczne fale rozbijające się o twoje głowy.” – Metal Express Radio
