Jednoosobowy, atmosferyczny, industrialno-doom metalowy projekt Liminal Spirit z Milwaukee kontynuuje swoją mrożącą krew w żyłach podróż, wydając nowy singiel „Sins of the Father”, będący zapowiedzią nadchodzącego albumu „Forfeiture Hymns” , którego premiera planowana jest na 6 listopada 2026 roku.
Po premierze pierwszego singla „
The Initiate
”
utwór „Sins of the Father” stanowi jeden z emocjonalnych filarów płyty, rozszerzając mroczny, powiązany ze sobą wszechświat ustanowiony na poprzednich wydawnictwach.
Projektem kieruje multiinstrumentalista Jerry Hauppa (gitary, perkusja, bas, wokal, programowanie) , znany ze współpracy z Northless, Ara, Acanthrophis i Deorbit. Za pośrednictwem Liminal Spirit, Hauppa łączy melodyjną wrażliwość wypracowaną w ekstremalnym metalu z industrialnymi, dronowymi i kinowymi teksturami, tworząc wciągające doświadczenie słuchowe, które jest jednocześnie niepokojące i głęboko emocjonalne.
„Chciałem stworzyć projekt, który wykorzystałby moje poczucie melodii, wypracowane w różnych gatunkach ekstremalnego metalu, ale teraz w bardziej industrialno-dronowym ujęciu. Celem było stworzenie muzyki, która odsłaniałaby rodzaj czyśćca, a każdy utwór był próbą przeprowadzenia słuchacza przez ten czyściec do miejsca bardziej ugruntowanego pod koniec” – wyjaśnia Hauppa.
Od debiutanckiej EP-ki o tym samym tytule z 2024 roku, poprzez atmosferyczne eksploracje EP-ki „Pathways” z 2025 roku, po konceptualną głębię albumu „Unwell” z 2025 roku, Liminal Spirit nieustannie rozwija swoją tożsamość brzmieniową. To, co zaczęło się jako hipnotyczny, dronowy projekt, przerodziło się w kinową i misterną fuzję ekstremalnego death metalu, industrialnych tekstur, elektronicznej atmosfery i psychodelicznych wpływów, a kulminacją jest ambitna narracja i muzyczny rozmach nadchodzącego albumu „Forfeiture Hymns” z 2026 roku.
Sercem „Forfeiture Hymns” jest historia Phillipa, centralnej postaci przedstawionej po raz pierwszy na poprzednim albumie „Unwell”. Podczas gdy tamten album skupiał się na ostatnich dniach Phillipa w domu opieki, „Forfeiture Hymns” śledzi jego życie od narodzin z perspektywy osób, których życie zostało nieodwracalnie zmienione pod jego wpływem.
„Każdy utwór opowiada historię jednej z tych osób i tego, jak jej wpływ poprowadził je ku zakończeniu życia. Aby wzbogacić płytę, musiałem stworzyć wszystkie te osoby i rozwinąć ich motywacje, które następnie wykorzystałem do stworzenia melodyjnych cech każdego utworu” – mówi Hauppa.
Nowy singiel „Sins of the Father” opowiada historię syna Phillipa, Jonathona Hastingsa, który wraca do domu po pogrzebie ojca i odkrywa dowody fizyczne łączące Phillipa z od dawna podejrzewanymi morderstwami. W obliczu dowodu, który obala wszystko, w co wierzył, Jonathon jest przytłoczony żalem, poczuciem winy i przerażającą możliwością, iż może dzielić ten sam mrok, co jego ojciec.
Muzycznie utwór odzwierciedla to pogrążanie się w rozpaczy poprzez nieustannie zacieśniającą się ramę rytmiczną, mającą wywołać wrażenie pętli zaciskającej się wokół ofiary. Kulminacją utworu jest dramatyczna powtórka melodyjnych motywów przewijających się przez cały album i poprzednie wydawnictwa Liminal Spirit, spajając narrację obejmującą wiele albumów.
„Myślę, iż to jak dotąd najbardziej ekstremalna demonstracja tego stylu, ale też najbardziej zapadająca w pamięć. Mam nadzieję, iż znajdzie oddźwięk wśród ludzi” – dodaje Hauppa.
Album „Forfeiture Hymns” to kompletne dzieło koncepcyjne, które od początku do końca stanowi kontynuację twórczości Hauppy, opartej na opowiadaniu historii. Jednocześnie płyta tworzy brzmienie, które ma stanowić wyzwanie dla słuchaczy i wciągać ich coraz głębiej w świat narracji.
„Decyduję, jaka będzie historia tekstowa albumu lub utworu i na tej podstawie kształtuję struktury melodyczne, które muszą rozwijać to, co opowiada historia. Każdy album jest napisany od pierwszej do ostatniej nuty, ponieważ wszystkie są płytami koncepcyjnymi. Chcę, aby ten album był konfrontacyjny, a jednocześnie wystarczająco prowokacyjny, aby utrzymać zainteresowanie, ponieważ został celowo zbudowany w języku, który dla większości słuchaczy będzie nieznany” – wyjaśnia Hauppa.
Płyta „Forfeiture Hymns”, polecana fanom zespołów Skepticism, Jesu, Nine Inch Nails, Shape of Despair, Confessor, Anata i Cynic,będzie dostępna na wszystkich platformach cyfrowych od 6 listopada 2026 r.
Zamówienia przedpremierowe albumu: https://liminalspirit.bandcamp.com/album/forfeiture-hymns
„Uwielbiam, gdy artysta oddaje się całkowicie idei. A czasami sztuka nie jest po to, by się nią cieszyć, ale by ją doświadczać. Przenosi cię do niewidzialnej krainy umysłu i wyobraźni, odzwierciedlając w tym przypadku coś naprawdę przerażającego: podróż przez czyściec. Wszędzie są ostre krawędzie, kształty i formy pozbawione sensu oraz oszałamiający dysonans mikrotonowych gitar. jeżeli czujesz się nieswojo, o to właśnie chodzi.” – Doomed and Stoned (2026 – premiera utworu The Initiate)
„Piosenka, którą premierowo prezentujemy, „A Better Place”, to właśnie ten ostatni utwór. W jej narracji Phillip trafia do czyśćca, gdzie zostaje osądzony za swoje czyny i ostatecznie strącony do piekła – nie do lepszego miejsca, na jakie liczył. Muzyka ukazuje to zakończenie dźwiękami miażdżącej dysonansowości i bezlitosnego dudnienia. Głośne i dudniące uderzenia nie tworzą łatwego rytmu, ale generują wzorzec, który odbiera poczucie równowagi. Przenikliwe, eteryczne tony wznoszą się i dziwnie drżą z dysonansowego, miażdżącego bagna dźwiękowej opresji. Wznoszą się również zawodzące wokale, potęgując halucynacyjny i nawiedzający charakter utworu. Doświadczenie jest niepokojące i nieziemskie. Wesołe słowa pojawiają się i znikają. Gęsty dźwięk tła jest okrutny, przeszywający, a zarazem otchłanny. Dudnienie jest równie gwałtowne, co destabilizujące – aż znika, ustępując miejsca kakofonii i wręcz piekielnej Finał, w którym sama muzyka zdaje się schodzić. Syrenie wybuchy dźwięku i pełne udręki krzyki zamykają koszmar. – No Clean Singing (2025 Unwell)
„Tytułowy utwór z najnowszej koncepcyjnej EP-ki – która ukaże się w Halloween – autorstwa multiinstrumentalisty z Milwaukee Jerry’ego Hauppy to odpowiednio niepokojąca eksploracja tematów takich jak pamięć, poczucie winy i duchowe rozliczenie, przedstawiona poprzez połączenie progresywnego doom metalu z awangardowymi technikami narracyjnymi. Tworzy to, co kompozytor i muzyk określa mianem „muzyki seance”, czyli łamiącego gatunki rytuału dźwiękowego, mającego na celu poruszenie sfer duchowych”: – THE ÜBER RÖCK SINGLES CLUB DAILY PICK – LIMINAL SPIRIT (11 października 2025 r. – Unwell)
„Połączenie progresywnego doom metalu z awangardowymi technikami narracyjnymi w celu stworzenia łamiącego granice gatunków rytuału dźwiękowego, mającego na celu poruszenie przestrzeni między sferami duchowymi w utworze tytułowym „Unwell”” – Metal Noise (Unwell 2025)
„Portret namalowany przez multiinstrumentalistę Jerry’ego Hauppę w progresywnym doom metalu i awangardowych technikach narracyjnych, płyta ukazuje proces pogarszania się pamięci Phillipa, który kończy się śmiercią i duchowym osądem, zanim zostanie on strącony do piekła na całą wieczność. Znany ze współpracy z Deorbit, Hauppa wykonuje ten utwór, używając gitary, gitary mikrotonowej, basu, skrzypiec, syntezatora, wokodera i programowania perkusji, po napisaniu, wyprodukowaniu i zmiksowaniu. Nazywają to gatunkowym rytuałem dźwiękowym, mającym na celu poruszenie sfer duchowych… jeżeli ktoś jest potrzebny do napisania ścieżki dźwiękowej do kolejnej odsłony Silent Hill, to Hauppa właśnie złożył swoje CV” – Metal Noise (Unwell 2025)
„Unwell to nieustraszony akt muzycznej nekromancji. Jest niepokojący, kunsztowny i głęboko osobisty – doom metal z piórem filozofa i okiem filmowca. Fani Jesu, Skepticism i Cynic znajdą tu wiele do podziwiania, ale Liminal Spirit istnieje ostatecznie na swojej własnej orbicie widmowej”. – Zobacz Rock Live Magazine (Unwell – 2025)
„Jest gęsta. Jest mroczna. Wymaga pełnej uwagi. Ale jeżeli jej się poświęci, wyjdziecie odmienieni – albo przynajmniej lekko zaniepokojeni. Fani Skepticism, Kayo Dot i wszyscy, którzy lubią, gdy ich psychika jest delikatnie rozkładana na czynniki pierwsze: to coś dla was.” – Metalpapyjeff (Unwell 2025)
„Powiedziałbym, iż to coś dla fanów metalu, którzy myślą nieszablonowo i nie potrzebują typowego brzmienia metalu na tacy.” – Metal Temple (Unwell 2025)
„Uchwycenie otępienia związanego z demencją oraz skrajnego przerażenia i bezradności wynikającej z pogarszania się funkcji poznawczych i fizycznych w mistrzowski sposób – w formacie dźwiękowym – nie jest łatwym zadaniem, ani też nie musiało być łatwe. OCENA: Daję 4/5… Zasługują na to, by ich wysłuchać i zastanowić się nad nimi. Ale uwielbiam to – uwielbiam koncepcję i ogólne przesłanie – i chciałbym, żeby więcej ludzi tego posłuchało i zastanowiło się nad tym, co próbuje im przekazać!” – Hails Webzine (Unwell 2025)
„Artystycznie niepokojące, dla fanów muzycznej ciekawości, z dziwną, lekko hałaśliwą atmosferą na obrzeżach”. – Dziennikarz muzyczny – Olivier Piot (Unwell 2025)
„Jest gęsta. Jest mroczna. Wymaga pełnej uwagi. Ale jeżeli jej to poświęcisz, wyjdziesz odmieniony – albo przynajmniej lekko zaniepokojony. Fani Skepticism, Kayo Dot i wszyscy, którzy lubią, gdy ich psychika jest delikatnie rozkładana na czynniki pierwsze: to coś dla was.” – Metalpapyjeff (Unwell 2025)
„Unwell to nieustraszony akt muzycznej nekromancji. Jest niepokojący, kunsztowny i głęboko osobisty – doom metal z piórem filozofa i okiem filmowca” – seerocklive.com (2025 Unwell)
